Фольклорный ансамбль "Аринушка"

Ливанский фольклорный ансамбль «Турки» родился в 1979 году и ныне празднует своё 40-летие. В ансамбле 22 певца, старшему из которых 92 года. Основная цель коллектива - сохранить латышские народные традиции и передать их подрастающему поколению. Любимые песни участников ансамбля о семейных и юбилейных традициях. Песни ансамбля «Турки» звучали на фестивале «Балтика» в Латвии, Латвийском фестивале песни и танца, а также на фестивалях в Литве, Польше, Эстонии, Люксембурге, Украине и Беларуси. 1-я программа Латвийского телевидения включает в себя целый цикл передач, посвященных народным традициям Латвии. Латвийский 1-й телеканал создал цикл передач о латышских народных традициях с участием «Турки».

Сербский фольклор прошел долгий исторический путь, о чём свидетельствуют древнейшие памятники славянской письменности. Часть культуры сербов – народный смычковый инструмент сербские гусле. Название «гусле» связывают со старославянским словом «госл» – струна. Овальный или грушевидный корпус выдолблен из дерева и обтянут кожаной мембраной, в которой вырезано несколько маленьких резонаторных отверстий. На длинный деревянный колок наматываются одна или две струны, свитые из 50-60 нитей конского волоса. Играют лукообразным смычком. Гусле традиционно сопровождали старинные героико-эпические, так называемые юнацкие песни (юнак – мо́лодец) в речитативном стиле. Сербский эпос – сокровище мировой культуры, одно из самых интересных и ярких народных эпических созданий. Отличается богатством сюжетов и образов, высоким художественным совершенством и редкой поэтичностью стиля. По свидетельствам исторических хроник, сербские странствующие музыканты выступали во многих странах Восточной Европы и пользовались большой популярностью. Один из них – народный незрячий музыкант-гусляр Филип Вишнич, который стал активным участником восстания 1804 года сербского народа против многовекового ига османской Турции. Как гусляр, он сопровождал отряды сербских повстанцев, участвовал в походах и пел героические песни. Его песни говорили о героизме народа, призывали к борьбе с захватчиками, рисовали образы героев-военачальников.

Ансамбль знаком зрителям фестиваля «Покровские колокола» 2016 и 2017 года. Коллектив существует с 1976 года. Первыми его участниками стали студенты разных отделений, которых объединила любовь к народным песням, услышанным в фольклорной экспедиции непосредственно из уст подлинных носителей традиции, стремление к сохранению и исполнению подлинной народной музыки. Основатель и бессменный руководитель ансамбля в течение более 30 лет – профессор Ленинградской консерватории, заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения Анатолий Михайлович Мехнецов (1936–2008). В настоящее время коллективом, в составе которого студенты, преподаватели кафедры этномузыкологии и сотрудники Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова, руководит заведующая Кафедрой этномузыкологии Галина Лобкова. Участники ансамбля занимаются глубоким изучением фольклорных традиций, выезжая в экспедиции, а также знакомятся с архивными музыкально-этнографическими записями, благодаря чему репертуар коллектива постоянно пополняется.

Для участников «Ромоды» музыкальный язык аутентичной народной культуры становится основой личного творческого высказывания. Как и в традиционных ансамблях, пение «Ромоды» всегда спонтанно импровизационно, что создает неповторимый стиль и помогает продолжить тонкую, но необычайно прочную нить русской крестьянской музыкальной культуры в пространстве современного города. Коллектив создан в 1998 году, его состав с течением времени изменялся, но всегда объединял людей музыкальных, художественных, театральных специальностей. Певцы «Ромоды» имеют опыт музыкально-экспедиционной работы в разных регионах России. Однако наиболее близкими молодым музыкантам стали вокальные традиции регионов «позднего заселения» – русско-украинского пограничья (Харьковская, Курская и Воронежская губернии) и Сибири, и это не случайно. Песенные стили этих территорий отличаются развитым многоголосием, богатством обрядово-праздничной культуры, хорошей сохранностью инструментальной музыки (от обертоновых флейт до гармони), разнообразием видов хореографии (пляска, хороводы, танцы кадрильного типа). Ансамбль «Ромода» является лауреатом фольклорных фестивалей в России, Польше и странах Балтии. Художественный руководитель ансамбля Светлана Власова – доцент кафедры этномузыкологии РАМ им. Гнесиных, участница различных музыкально-фольклорных проектов во Франции, Швейцарии, Польше, Германии и США.

Дуэт родился в Польше, куда Татьяна Сопилка-Зачикевич и Юрий Пастушенко – этномузыкологи, многолетние участники легендарного ансамбля Древо (Киев-Украина) переехали в середине 2000 годов. Продолжая в Польше исследовательскую (северо-восточная Польша) и педагогическую деятельность, создали в Варшаве свои ансамбли традиционной музыки «Дичка» и «Море», одной из главных целей которых является реконструкция песенной традиции Подлясья – региона пограничных культур украинской, белорусской и польской. Репертуар дуэта составляют главным образом лирические песни из разных регионов Украины, а также обрядовые и духовные песни Подлясья.

Ансамбль «Многая лета» был создан в 2008 году на кафедре народного пения Киевского национального университета культуры и искусств. Руководитель – этномузыколог, преподаватель кафедры Анна Коропниченко – участница знаменитого ансамбля «Древо», выпускница профессора Е.В.Ефремова. В составе ансамбля – студенты, проживающие в разных регионах Украины – Полесье, Подолье, Закарпатье, юге Украины и др. Основным направлением работы является воссоздание традиции песенного исполнительства Полесья и Среднего Поднепровья. Значительную часть репертуара составляют песни Киевщины с обоих берегов Днепра. Ключевыми для ансамбля стали произведения духовного содержания – старинные литургические песнопения, псалмы. Весомую часть репертуара составляют казацкие, рекрутские, солдатские, чумацкие песни. Участники ансамбля с бережностью и любовью исполняют обрядовые песни календарного и семейного циклов, не обходят стороной и традиционные танцы. Ансамбль участвовал во многих фестивалях, конкурсах как в Украине, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Сетусский фольклорный ансамбль «Кулдутсяук» уже знаком зрителю фестиваля «Покровские колокола» 2015 года. Целью коллектива является распространение знаний о языке сето, культуре и традициях. Кулдутсяук – в переводе «золотая гроздь» – собрался впервые в 1988 году. Это было 12 исполнительниц, говорящих на языке сету. За время творческой деятельности ансамбля в нем пели и мужчины, и дети. Сейчас в коллективе 12 участников, из которых 8 являются основателями ансамбля. Есть и свой гармонист. Ансамбль выступал на фестивалях в Эстонии, Латвии, Литве, России, Финляндии, Германии, состоялись концертные туры в Бельгии, во Франции, Америке. В репертуаре – песни, старинные сетусские танцы и хороводы. Участницы ансамбля – умелицы сетусского рукоделия: вязания, плетения цветного сетусского кружева, поясов и ковров.
Территория Сето, т.е. setot находится на юго-востоке Эстонии, на границе с Россией. Это небольшая группа эстонцев, придерживающаяся православной религии. В 2009 году ЮНЕСКО включило язык сето в атлас исчезающих языков мира как «находящийся под угрозой исчезновения». Хранительницами песенно-поэтических традиций сету в XIX в. были женщины, лучших из них, владеющих даром импровизации, в Сетумаа называли Матерями Песни. Игра же на музыкальных инструментах считалась исключительно мужским делом. Тематика песен и повествований у сету та же, что и у других земледельческих народов Восточной Европы. Но именно в фольклоре сету наиболее последовательно отразились характерные черты их социально-конфессиональной общности: групповое сознание православных крестьян-общинников, не испытавших помещичьего произвола. К произведениям социального и семейного круга у сету относятся рекрутские причитания, сказки и песни о сиротской и вдовьей доле. Вместе с тем в фольклоре сету широкое распространение получили и лиро-эпические народные песни, в которых присутствуют библейские персонажи.

Ансамбль, основу которого составляют студенты Московской консерватории, существует с 1978 года. Концертные программы включают в себя народные песни разных регионов России, собранные в экспедициях стараниями многих поколений консерваторских педагогов и студентов: это песни разных жанров (лирические, свадебные, календарные, хороводные, духовные стихи и др.) и танцы (кадрили, польки, краковяк, чижик и др.) Рязанской, Пензенской, Липецкой, Калужской, Волгоградской и Брянской областей России. Каждый из участников ансамбля не понаслышке знаком с экспедиционной работой – ведь именно в путешествиях «за песнями» по российской глубинке предоставляется уникальная возможность выучиться у деревенских исполнителей подлинной певческой манере. Во многом именно поэтому ансамбль – это не академический коллектив, а максимально аутентичный носитель народной песенной традиции. Ансамбль выступает во многих городах России, а также проводит абонементные концерты и участвует в мероприятиях на престижных площадках Москвы: в Доме-музее Ф. И. Шаляпина, музее А. Н. Скрябина, в залах Московской консерватории, в Союзе композиторов России, в РАМ им. Гнесиных, ЦДРИ, Хоровой академии имени А. В. Свешникова, в Центральном доме актера имени А. А. Яблочкиной, Государственном музее Л. Н. Толстого, и др. Коллектив является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей в России и за рубежом, неоднократно выступал на радио и телевидении: в проектах каналов ОРТ, РТР, ТВЦ и телеканала «Культура», в передачах цикла «Мировая деревня» и «Клуб путешественников», на ряде региональных телеканалов, а также в программах Радио России и Радио «Культура». Основатель и руководитель ансамбля – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения, заведующая Научным центром народной музыки им. К. В. Квитки, профессор Наталья Николаевна Гилярова.

«Лютерия Монтекассино» – ансамбль, основанный в 2015 году, также известный как группа «ZampogneriA», посвящен знаменитому итальянскому музыкальному инструменту – зампогне (волынке). Ансамбль гордится своим многолетним международным концертным опытом. В дополнение к регулярным концертам также очень важны их исследования в области органологии и скрипки, открывающие путь к реконструкции древних инструментов. Эти уникальные проекты реконструкции музыкальных инструментов достигли больших успехов в социальных сетях и привлекли внимание традиционного музыкального мира.
Ансамбль был приглашен участвовать в XXX Международном фестивале «Xuntanza de Gaiteros». Они выступали в Королевской часовне Сантьяго-де-Компостела в «Hostal de Reis Católica», и несколько раз участвовали в «Luar», одном из самых популярных телевизионных шоу в Галисии, в 2015 году были приглашены представлять Италию на международном фестивале «Hradné Huky» в Словакии и «Blow Out» фестивале в 2018 году. 2016 году ансамбль успешно выпустил свой первый компакт-диск «Fiumerapido», который завоевал большую популярность среди критиков и слушателей стиля Word Music по всему миру.

Фольклорный ансамбль «Истоки» существует с 1995 года. Его участники – студенты и выпускники кафедры музыки финно-угорских народов Петрозаводской государственной консерватории им. А.К. Глазунова, где обучаются представители разных финно-угорских этносов России – карелы, вепсы, коми, удмурты, ингерманландцы, марийцы.
Aнсамбль объединяет студентов разных национальностей в единый творческий коллектив, поставивший перед собой задачу сохранения и развития традиционных культур финно-угров. Отсюда родилось и его название – «Истоки».
Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств Республики Карелия, этномузыколог Светлана Николаева. Инструментальная музыка финно-угров изучается под руководством этноинструментоведа Игоря Соловьева.
В концертных программах ансамбля каждая из национальных культур раскрывается многогранно: старинные песни в них соседствуют с народными танцами и наигрышами на традиционных инструментах. В исполнении участников коллектива «оживают» уникальные жанры финно-угорского музыкального фольклора – карельские йойги (karjalaisia joikuja), лирические импровизации коми, удмуртские крези. В своем исполнении ансамбль стремится сохранить этнографическую достоверность и неповторимое своеобразие многоликого финно-угорского музыкального мира.
Ансамбль является лауреатом Международных конкурсов в России и за рубежом.