Фольклорный ансамбль "Аринушка"

6 ноября, среда
Вильнюсский дворец конгрессов (ул. Вильняус 6)
19.00 ФОЛЬКЛОР И СОВРЕМЕННОСТЬ. Открытие фестиваля
1 часть: Композитор Лаймис ВИЛКОНЧУС «МЕССА СКВОРЦА» (премьера)
Исполнители:
ЛИТОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР, художественный руководитель Сергей КРЫЛОВ
Фольклорный ансамбль АРИНУШКА, руководители Ирена и Николай ЗАХАРОВЫ
HAND VOICES (перкуссия)
Дирижёр Каролис ВАРЯКОИС (Литва)
Режиссёр Юрий ПОПОВ
2 часть: ЖИВАЯ ТРАДИЦИЯ
Исполнители: фольклорные ансамбли из Литвы, Белоруссии, Грузии, Испании,
Италии, Корсики, Латвии, Норвегии, Польши, России, Сербии, Украины, Эстонии

7 ноября, четверг
Конференц-зал гостиницы „Ecotel Vilnius“ (ул. Слуцко 8)
10.00 ЛАБОРАТОРИЯ ТРАДИЦИОННОГО ПЕНИЯ
Музей прикладного искусства и дизайна (ул. Арсенало 3А)
18.00 УНИКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ. Концерт фольклорных коллективов Литвы и зарубежья
Дом пива (ул. Гоштауто 8)
21.30 В КРУГУ ДРУЗЕЙ. Вечер народного танца

8 ноября, пятница
Вильнюсский университет, Исторический факультет (ул. Университето 3)
10.00 КОНФЕРЕНЦИЯ ЮНЫХ ФОЛЬКЛОРИСТОВ «Моя семья – мои истоки»
12.00 КРУГЛЫЙ СТОЛ «Фольклор в современном мире: вопросы педагогики, исполнительства, результаты полевых исследований»
Костел св. Котрины (ул. Вильняус 30)
19.00 МУЗЫКА ДЛЯ ГУРМАНОВ. Выступления гостей фестиваля

9 ноября,, суббота
Вильнюсская Ратуша (ул. Диджиойи 31)
11.00–18.00 ЯРМАРКА НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ
11.00–15.00 IX ДЕТСКАЯ ФОЛЬКЛОРНАЯ АССАМБЛЕЯ:
ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ «Народные мастера – детям»
12.00 НАСЛЕДНИКИ ТРАДИЦИЙ. Концерт лауреатов VIII детско-юношеского
республиканского конкурса. Награждение победителей.
14.00-20.00 ТВОРЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ:
14.00 Традиции национальных общин Литвы
15.30 Белорусские, латышские, польские, украинские традиции
16.30 Литовские, норвежские, сербские традиции
17.30 Русские традиции
18.30 Грузинские, эстонские, испанские, итальянские, корсиканские традиции

10 ноября, воскресенье
Вильнюсский Успенский кафедральный собор (ул. Майронё 12)
12.00 ИСТИННАЯ МАТИ. Концерт духовной музыки

С 6 по 10 ноября 2019 г.в Вильнюсе пройдёт четырнадцатый международный фольклорный фестиваль
«Покровские колокола». Многие годы он многогранно и интересно представляет традиционную культуру разных стран, укрепляет культурные связи, способствует общению. Названный в честь православного праздника Покрова Пресвятой Богородицы, фестиваль собирает под своим сводом хранителей веры, без которой не может существовать и развиваться традиционная народная культура. Это наши корни и наше наследие. Это то, что нужно бережно хранить, порой восстанавливать. Это то, чему нужно учить детей и передавать будущим поколениям. А на фестивале «Покровские колокола» создается неповторимая атмосфера, поднимаются глубинные вопросы и не происходит подмены понятий.
За 14 лет существования, фестиваль «Покровские колокола» стал известен во многих странах мира - в нём приняли участие фольклорные и этнографические ансамбли из Азербайджана, Беларуси, Болгарии, Венгрии, Германии, Голландии, Грузии, Испании, Италии, Казахстана, Китая, Корсики, Латвии, Мексики, Норвегии, Польши, России и республик в её составе (Адыгеи, Алтайского края, Кабардино–Балкарии, Мордовии, Удмуртии, Чечни, Дагестана, Коми, Тувы, Марий–Эл, Северной Осетии-Алании, Якутии и др.), Сербии, Словакии, Словении, Турции, Украины, Франции, Эстонии и других стран.
И в этом году фестиваль порадует своих зрителей коллективами из 13 стран - Беларуси, Грузии, Испании, Италии, Корсики, Латвии, Норвегии, Польши, России, Эстонии, Сербии, Украины. Культуру России будут представлять три творческих вуза – Московская государственная консерватория им.П.И.Чайковского, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова, Петрозаводская государственная консерватория им.А.К.Глазунова, а также коллективы из Москвы, Белгородской и Новосибирской областей.

Ансамбль «Усёрд» был создан в 1995 году. В его составе жители песенного села Нижняя Покровка. Своё название он получил по имени реки Усёрд, притока Тихой Сосны, и города-крепости Усёрд, Белгородской засечной черты. В репертуаре коллектива лучшие образцы самобытного, музыкального творчества своего села: лирические и протяжные, плясовые и карагодные, игровые и календарные, свадебные песни, традиционные наигрыши на двойных пищиках, пляска с пересеком. Ансамбль бережно представляет свою малую родину на районных, областных, всероссийских и международных фольклорных фестивалях и конкурсах. Все участники ансамбля – местные жители – выступают в самобытных, традиционных костюмах, сохраненных для потомков. Бессменным организатором и руководителем коллектива является Нечаев Виктор Иванович, знаток местной традиции, мастер и исполнитель редких наигрышей на парных пищиках (двойной жалейке), бытовавших всего в трёх восточных районах Белгородской области.

Ливанский фольклорный ансамбль «Турки» родился в 1979 году и ныне празднует своё 40-летие. В ансамбле 22 певца, старшему из которых 92 года. Основная цель коллектива - сохранить латышские народные традиции и передать их подрастающему поколению. Любимые песни участников ансамбля о семейных и юбилейных традициях. Песни ансамбля «Турки» звучали на фестивале «Балтика» в Латвии, Латвийском фестивале песни и танца, а также на фестивалях в Литве, Польше, Эстонии, Люксембурге, Украине и Беларуси. 1-я программа Латвийского телевидения включает в себя целый цикл передач, посвященных народным традициям Латвии. Латвийский 1-й телеканал создал цикл передач о латышских народных традициях с участием «Турки».

Сербский фольклор прошел долгий исторический путь, о чём свидетельствуют древнейшие памятники славянской письменности. Часть культуры сербов – народный смычковый инструмент сербские гусле. Название «гусле» связывают со старославянским словом «госл» – струна. Овальный или грушевидный корпус выдолблен из дерева и обтянут кожаной мембраной, в которой вырезано несколько маленьких резонаторных отверстий. На длинный деревянный колок наматываются одна или две струны, свитые из 50-60 нитей конского волоса. Играют лукообразным смычком. Гусле традиционно сопровождали старинные героико-эпические, так называемые юнацкие песни (юнак – мо́лодец) в речитативном стиле. Сербский эпос – сокровище мировой культуры, одно из самых интересных и ярких народных эпических созданий. Отличается богатством сюжетов и образов, высоким художественным совершенством и редкой поэтичностью стиля. По свидетельствам исторических хроник, сербские странствующие музыканты выступали во многих странах Восточной Европы и пользовались большой популярностью. Один из них – народный незрячий музыкант-гусляр Филип Вишнич, который стал активным участником восстания 1804 года сербского народа против многовекового ига османской Турции. Как гусляр, он сопровождал отряды сербских повстанцев, участвовал в походах и пел героические песни. Его песни говорили о героизме народа, призывали к борьбе с захватчиками, рисовали образы героев-военачальников.

Ансамбль знаком зрителям фестиваля «Покровские колокола» 2016 и 2017 года. Коллектив существует с 1976 года. Первыми его участниками стали студенты разных отделений, которых объединила любовь к народным песням, услышанным в фольклорной экспедиции непосредственно из уст подлинных носителей традиции, стремление к сохранению и исполнению подлинной народной музыки. Основатель и бессменный руководитель ансамбля в течение более 30 лет – профессор Ленинградской консерватории, заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения Анатолий Михайлович Мехнецов (1936–2008). В настоящее время коллективом, в составе которого студенты, преподаватели кафедры этномузыкологии и сотрудники Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова, руководит заведующая Кафедрой этномузыкологии Галина Лобкова. Участники ансамбля занимаются глубоким изучением фольклорных традиций, выезжая в экспедиции, а также знакомятся с архивными музыкально-этнографическими записями, благодаря чему репертуар коллектива постоянно пополняется.

Для участников «Ромоды» музыкальный язык аутентичной народной культуры становится основой личного творческого высказывания. Как и в традиционных ансамблях, пение «Ромоды» всегда спонтанно импровизационно, что создает неповторимый стиль и помогает продолжить тонкую, но необычайно прочную нить русской крестьянской музыкальной культуры в пространстве современного города. Коллектив создан в 1998 году, его состав с течением времени изменялся, но всегда объединял людей музыкальных, художественных, театральных специальностей. Певцы «Ромоды» имеют опыт музыкально-экспедиционной работы в разных регионах России. Однако наиболее близкими молодым музыкантам стали вокальные традиции регионов «позднего заселения» – русско-украинского пограничья (Харьковская, Курская и Воронежская губернии) и Сибири, и это не случайно. Песенные стили этих территорий отличаются развитым многоголосием, богатством обрядово-праздничной культуры, хорошей сохранностью инструментальной музыки (от обертоновых флейт до гармони), разнообразием видов хореографии (пляска, хороводы, танцы кадрильного типа). Ансамбль «Ромода» является лауреатом фольклорных фестивалей в России, Польше и странах Балтии. Художественный руководитель ансамбля Светлана Власова – доцент кафедры этномузыкологии РАМ им. Гнесиных, участница различных музыкально-фольклорных проектов во Франции, Швейцарии, Польше, Германии и США.

Дуэт родился в Польше, куда Татьяна Сопилка-Зачикевич и Юрий Пастушенко – этномузыкологи, многолетние участники легендарного ансамбля Древо (Киев-Украина) переехали в середине 2000 годов. Продолжая в Польше исследовательскую (северо-восточная Польша) и педагогическую деятельность, создали в Варшаве свои ансамбли традиционной музыки «Дичка» и «Море», одной из главных целей которых является реконструкция песенной традиции Подлясья – региона пограничных культур украинской, белорусской и польской. Репертуар дуэта составляют главным образом лирические песни из разных регионов Украины, а также обрядовые и духовные песни Подлясья.

Ансамбль «Многая лета» был создан в 2008 году на кафедре народного пения Киевского национального университета культуры и искусств. Руководитель – этномузыколог, преподаватель кафедры Анна Коропниченко – участница знаменитого ансамбля «Древо», выпускница профессора Е.В.Ефремова. В составе ансамбля – студенты, проживающие в разных регионах Украины – Полесье, Подолье, Закарпатье, юге Украины и др. Основным направлением работы является воссоздание традиции песенного исполнительства Полесья и Среднего Поднепровья. Значительную часть репертуара составляют песни Киевщины с обоих берегов Днепра. Ключевыми для ансамбля стали произведения духовного содержания – старинные литургические песнопения, псалмы. Весомую часть репертуара составляют казацкие, рекрутские, солдатские, чумацкие песни. Участники ансамбля с бережностью и любовью исполняют обрядовые песни календарного и семейного циклов, не обходят стороной и традиционные танцы. Ансамбль участвовал во многих фестивалях, конкурсах как в Украине, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Сетусский фольклорный ансамбль «Кулдутсяук» уже знаком зрителю фестиваля «Покровские колокола» 2015 года. Целью коллектива является распространение знаний о языке сето, культуре и традициях. Кулдутсяук – в переводе «золотая гроздь» – собрался впервые в 1988 году. Это было 12 исполнительниц, говорящих на языке сету. За время творческой деятельности ансамбля в нем пели и мужчины, и дети. Сейчас в коллективе 12 участников, из которых 8 являются основателями ансамбля. Есть и свой гармонист. Ансамбль выступал на фестивалях в Эстонии, Латвии, Литве, России, Финляндии, Германии, состоялись концертные туры в Бельгии, во Франции, Америке. В репертуаре – песни, старинные сетусские танцы и хороводы. Участницы ансамбля – умелицы сетусского рукоделия: вязания, плетения цветного сетусского кружева, поясов и ковров.
Территория Сето, т.е. setot находится на юго-востоке Эстонии, на границе с Россией. Это небольшая группа эстонцев, придерживающаяся православной религии. В 2009 году ЮНЕСКО включило язык сето в атлас исчезающих языков мира как «находящийся под угрозой исчезновения». Хранительницами песенно-поэтических традиций сету в XIX в. были женщины, лучших из них, владеющих даром импровизации, в Сетумаа называли Матерями Песни. Игра же на музыкальных инструментах считалась исключительно мужским делом. Тематика песен и повествований у сету та же, что и у других земледельческих народов Восточной Европы. Но именно в фольклоре сету наиболее последовательно отразились характерные черты их социально-конфессиональной общности: групповое сознание православных крестьян-общинников, не испытавших помещичьего произвола. К произведениям социального и семейного круга у сету относятся рекрутские причитания, сказки и песни о сиротской и вдовьей доле. Вместе с тем в фольклоре сету широкое распространение получили и лиро-эпические народные песни, в которых присутствуют библейские персонажи.