Фольклорный ансамбль "Аринушка"

С 6 по 10 ноября 2019 г.в Вильнюсе пройдёт четырнадцатый международный фольклорный фестиваль
«Покровские колокола». Многие годы он многогранно и интересно представляет традиционную культуру разных стран, укрепляет культурные связи, способствует общению. Названный в честь православного праздника Покрова Пресвятой Богородицы, фестиваль собирает под своим сводом хранителей веры, без которой не может существовать и развиваться традиционная народная культура. Это наши корни и наше наследие. Это то, что нужно бережно хранить, порой восстанавливать. Это то, чему нужно учить детей и передавать будущим поколениям. А на фестивале «Покровские колокола» создается неповторимая атмосфера, поднимаются глубинные вопросы и не происходит подмены понятий.
За 14 лет существования, фестиваль «Покровские колокола» стал известен во многих странах мира - в нём приняли участие фольклорные и этнографические ансамбли из Азербайджана, Беларуси, Болгарии, Венгрии, Германии, Голландии, Грузии, Испании, Италии, Казахстана, Китая, Корсики, Латвии, Мексики, Норвегии, Польши, России и республик в её составе (Адыгеи, Алтайского края, Кабардино–Балкарии, Мордовии, Удмуртии, Чечни, Дагестана, Коми, Тувы, Марий–Эл, Северной Осетии-Алании, Якутии и др.), Сербии, Словакии, Словении, Турции, Украины, Франции, Эстонии и других стран.
И в этом году фестиваль порадует своих зрителей коллективами из 13 стран - Беларуси, Грузии, Испании, Италии, Корсики, Латвии, Норвегии, Польши, России, Эстонии, Сербии, Украины. Культуру России будут представлять три творческих вуза – Московская государственная консерватория им.П.И.Чайковского, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова, Петрозаводская государственная консерватория им.А.К.Глазунова, а также коллективы из Москвы, Белгородской и Новосибирской областей.

Ансамбль «Усёрд» был создан в 1995 году. В его составе жители песенного села Нижняя Покровка. Своё название он получил по имени реки Усёрд, притока Тихой Сосны, и города-крепости Усёрд, Белгородской засечной черты. В репертуаре коллектива лучшие образцы самобытного, музыкального творчества своего села: лирические и протяжные, плясовые и карагодные, игровые и календарные, свадебные песни, традиционные наигрыши на двойных пищиках, пляска с пересеком. Ансамбль бережно представляет свою малую родину на районных, областных, всероссийских и международных фольклорных фестивалях и конкурсах. Все участники ансамбля – местные жители – выступают в самобытных, традиционных костюмах, сохраненных для потомков. Бессменным организатором и руководителем коллектива является Нечаев Виктор Иванович, знаток местной традиции, мастер и исполнитель редких наигрышей на парных пищиках (двойной жалейке), бытовавших всего в трёх восточных районах Белгородской области.

Ливанский фольклорный ансамбль «Турки» родился в 1979 году и ныне празднует своё 40-летие. В ансамбле 22 певца, старшему из которых 92 года. Основная цель коллектива - сохранить латышские народные традиции и передать их подрастающему поколению. Любимые песни участников ансамбля о семейных и юбилейных традициях. Песни ансамбля «Турки» звучали на фестивале «Балтика» в Латвии, Латвийском фестивале песни и танца, а также на фестивалях в Литве, Польше, Эстонии, Люксембурге, Украине и Беларуси. 1-я программа Латвийского телевидения включает в себя целый цикл передач, посвященных народным традициям Латвии. Латвийский 1-й телеканал создал цикл передач о латышских народных традициях с участием «Турки».

Сербский фольклор прошел долгий исторический путь, о чём свидетельствуют древнейшие памятники славянской письменности. Часть культуры сербов – народный смычковый инструмент сербские гусле. Название «гусле» связывают со старославянским словом «госл» – струна. Овальный или грушевидный корпус выдолблен из дерева и обтянут кожаной мембраной, в которой вырезано несколько маленьких резонаторных отверстий. На длинный деревянный колок наматываются одна или две струны, свитые из 50-60 нитей конского волоса. Играют лукообразным смычком. Гусле традиционно сопровождали старинные героико-эпические, так называемые юнацкие песни (юнак – мо́лодец) в речитативном стиле. Сербский эпос – сокровище мировой культуры, одно из самых интересных и ярких народных эпических созданий. Отличается богатством сюжетов и образов, высоким художественным совершенством и редкой поэтичностью стиля. По свидетельствам исторических хроник, сербские странствующие музыканты выступали во многих странах Восточной Европы и пользовались большой популярностью. Один из них – народный незрячий музыкант-гусляр Филип Вишнич, который стал активным участником восстания 1804 года сербского народа против многовекового ига османской Турции. Как гусляр, он сопровождал отряды сербских повстанцев, участвовал в походах и пел героические песни. Его песни говорили о героизме народа, призывали к борьбе с захватчиками, рисовали образы героев-военачальников.

Ансамбль знаком зрителям фестиваля «Покровские колокола» 2016 и 2017 года. Коллектив существует с 1976 года. Первыми его участниками стали студенты разных отделений, которых объединила любовь к народным песням, услышанным в фольклорной экспедиции непосредственно из уст подлинных носителей традиции, стремление к сохранению и исполнению подлинной народной музыки. Основатель и бессменный руководитель ансамбля в течение более 30 лет – профессор Ленинградской консерватории, заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения Анатолий Михайлович Мехнецов (1936–2008). В настоящее время коллективом, в составе которого студенты, преподаватели кафедры этномузыкологии и сотрудники Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова, руководит заведующая Кафедрой этномузыкологии Галина Лобкова. Участники ансамбля занимаются глубоким изучением фольклорных традиций, выезжая в экспедиции, а также знакомятся с архивными музыкально-этнографическими записями, благодаря чему репертуар коллектива постоянно пополняется.

Для участников «Ромоды» музыкальный язык аутентичной народной культуры становится основой личного творческого высказывания. Как и в традиционных ансамблях, пение «Ромоды» всегда спонтанно импровизационно, что создает неповторимый стиль и помогает продолжить тонкую, но необычайно прочную нить русской крестьянской музыкальной культуры в пространстве современного города. Коллектив создан в 1998 году, его состав с течением времени изменялся, но всегда объединял людей музыкальных, художественных, театральных специальностей. Певцы «Ромоды» имеют опыт музыкально-экспедиционной работы в разных регионах России. Однако наиболее близкими молодым музыкантам стали вокальные традиции регионов «позднего заселения» – русско-украинского пограничья (Харьковская, Курская и Воронежская губернии) и Сибири, и это не случайно. Песенные стили этих территорий отличаются развитым многоголосием, богатством обрядово-праздничной культуры, хорошей сохранностью инструментальной музыки (от обертоновых флейт до гармони), разнообразием видов хореографии (пляска, хороводы, танцы кадрильного типа). Ансамбль «Ромода» является лауреатом фольклорных фестивалей в России, Польше и странах Балтии. Художественный руководитель ансамбля Светлана Власова – доцент кафедры этномузыкологии РАМ им. Гнесиных, участница различных музыкально-фольклорных проектов во Франции, Швейцарии, Польше, Германии и США.

Дуэт родился в Польше, куда Татьяна Сопилка-Зачикевич и Юрий Пастушенко – этномузыкологи, многолетние участники легендарного ансамбля Древо (Киев-Украина) переехали в середине 2000 годов. Продолжая в Польше исследовательскую (северо-восточная Польша) и педагогическую деятельность, создали в Варшаве свои ансамбли традиционной музыки «Дичка» и «Море», одной из главных целей которых является реконструкция песенной традиции Подлясья – региона пограничных культур украинской, белорусской и польской. Репертуар дуэта составляют главным образом лирические песни из разных регионов Украины, а также обрядовые и духовные песни Подлясья.

Ансамбль «Многая лета» был создан в 2008 году на кафедре народного пения Киевского национального университета культуры и искусств. Руководитель – этномузыколог, преподаватель кафедры Анна Коропниченко – участница знаменитого ансамбля «Древо», выпускница профессора Е.В.Ефремова. В составе ансамбля – студенты, проживающие в разных регионах Украины – Полесье, Подолье, Закарпатье, юге Украины и др. Основным направлением работы является воссоздание традиции песенного исполнительства Полесья и Среднего Поднепровья. Значительную часть репертуара составляют песни Киевщины с обоих берегов Днепра. Ключевыми для ансамбля стали произведения духовного содержания – старинные литургические песнопения, псалмы. Весомую часть репертуара составляют казацкие, рекрутские, солдатские, чумацкие песни. Участники ансамбля с бережностью и любовью исполняют обрядовые песни календарного и семейного циклов, не обходят стороной и традиционные танцы. Ансамбль участвовал во многих фестивалях, конкурсах как в Украине, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Сетусский фольклорный ансамбль «Кулдутсяук» уже знаком зрителю фестиваля «Покровские колокола» 2015 года. Целью коллектива является распространение знаний о языке сето, культуре и традициях. Кулдутсяук – в переводе «золотая гроздь» – собрался впервые в 1988 году. Это было 12 исполнительниц, говорящих на языке сету. За время творческой деятельности ансамбля в нем пели и мужчины, и дети. Сейчас в коллективе 12 участников, из которых 8 являются основателями ансамбля. Есть и свой гармонист. Ансамбль выступал на фестивалях в Эстонии, Латвии, Литве, России, Финляндии, Германии, состоялись концертные туры в Бельгии, во Франции, Америке. В репертуаре – песни, старинные сетусские танцы и хороводы. Участницы ансамбля – умелицы сетусского рукоделия: вязания, плетения цветного сетусского кружева, поясов и ковров.
Территория Сето, т.е. setot находится на юго-востоке Эстонии, на границе с Россией. Это небольшая группа эстонцев, придерживающаяся православной религии. В 2009 году ЮНЕСКО включило язык сето в атлас исчезающих языков мира как «находящийся под угрозой исчезновения». Хранительницами песенно-поэтических традиций сету в XIX в. были женщины, лучших из них, владеющих даром импровизации, в Сетумаа называли Матерями Песни. Игра же на музыкальных инструментах считалась исключительно мужским делом. Тематика песен и повествований у сету та же, что и у других земледельческих народов Восточной Европы. Но именно в фольклоре сету наиболее последовательно отразились характерные черты их социально-конфессиональной общности: групповое сознание православных крестьян-общинников, не испытавших помещичьего произвола. К произведениям социального и семейного круга у сету относятся рекрутские причитания, сказки и песни о сиротской и вдовьей доле. Вместе с тем в фольклоре сету широкое распространение получили и лиро-эпические народные песни, в которых присутствуют библейские персонажи.

Ансамбль, основу которого составляют студенты Московской консерватории, существует с 1978 года. Концертные программы включают в себя народные песни разных регионов России, собранные в экспедициях стараниями многих поколений консерваторских педагогов и студентов: это песни разных жанров (лирические, свадебные, календарные, хороводные, духовные стихи и др.) и танцы (кадрили, польки, краковяк, чижик и др.) Рязанской, Пензенской, Липецкой, Калужской, Волгоградской и Брянской областей России. Каждый из участников ансамбля не понаслышке знаком с экспедиционной работой – ведь именно в путешествиях «за песнями» по российской глубинке предоставляется уникальная возможность выучиться у деревенских исполнителей подлинной певческой манере. Во многом именно поэтому ансамбль – это не академический коллектив, а максимально аутентичный носитель народной песенной традиции. Ансамбль выступает во многих городах России, а также проводит абонементные концерты и участвует в мероприятиях на престижных площадках Москвы: в Доме-музее Ф. И. Шаляпина, музее А. Н. Скрябина, в залах Московской консерватории, в Союзе композиторов России, в РАМ им. Гнесиных, ЦДРИ, Хоровой академии имени А. В. Свешникова, в Центральном доме актера имени А. А. Яблочкиной, Государственном музее Л. Н. Толстого, и др. Коллектив является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей в России и за рубежом, неоднократно выступал на радио и телевидении: в проектах каналов ОРТ, РТР, ТВЦ и телеканала «Культура», в передачах цикла «Мировая деревня» и «Клуб путешественников», на ряде региональных телеканалов, а также в программах Радио России и Радио «Культура». Основатель и руководитель ансамбля – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения, заведующая Научным центром народной музыки им. К. В. Квитки, профессор Наталья Николаевна Гилярова.