Фольклорный ансамбль "Аринушка"

Ансамбль «Многая лета» был создан в 2008 году на кафедре народного пения Киевского национального университета культуры и искусств. Руководитель – этномузыколог, преподаватель кафедры Анна Коропниченко – участница знаменитого ансамбля «Древо», выпускница профессора Е.В.Ефремова. В составе ансамбля – студенты, проживающие в разных регионах Украины – Полесье, Подолье, Закарпатье, юге Украины и др. Основным направлением работы является воссоздание традиции песенного исполнительства Полесья и Среднего Поднепровья. Значительную часть репертуара составляют песни Киевщины с обоих берегов Днепра. Ключевыми для ансамбля стали произведения духовного содержания – старинные литургические песнопения, псалмы. Весомую часть репертуара составляют казацкие, рекрутские, солдатские, чумацкие песни. Участники ансамбля с бережностью и любовью исполняют обрядовые песни календарного и семейного циклов, не обходят стороной и традиционные танцы. Ансамбль участвовал во многих фестивалях, конкурсах как в Украине, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Сетусский фольклорный ансамбль «Кулдутсяук» уже знаком зрителю фестиваля «Покровские колокола» 2015 года. Целью коллектива является распространение знаний о языке сето, культуре и традициях. Кулдутсяук – в переводе «золотая гроздь» – собрался впервые в 1988 году. Это было 12 исполнительниц, говорящих на языке сету. За время творческой деятельности ансамбля в нем пели и мужчины, и дети. Сейчас в коллективе 12 участников, из которых 8 являются основателями ансамбля. Есть и свой гармонист. Ансамбль выступал на фестивалях в Эстонии, Латвии, Литве, России, Финляндии, Германии, состоялись концертные туры в Бельгии, во Франции, Америке. В репертуаре – песни, старинные сетусские танцы и хороводы. Участницы ансамбля – умелицы сетусского рукоделия: вязания, плетения цветного сетусского кружева, поясов и ковров.
Территория Сето, т.е. setot находится на юго-востоке Эстонии, на границе с Россией. Это небольшая группа эстонцев, придерживающаяся православной религии. В 2009 году ЮНЕСКО включило язык сето в атлас исчезающих языков мира как «находящийся под угрозой исчезновения». Хранительницами песенно-поэтических традиций сету в XIX в. были женщины, лучших из них, владеющих даром импровизации, в Сетумаа называли Матерями Песни. Игра же на музыкальных инструментах считалась исключительно мужским делом. Тематика песен и повествований у сету та же, что и у других земледельческих народов Восточной Европы. Но именно в фольклоре сету наиболее последовательно отразились характерные черты их социально-конфессиональной общности: групповое сознание православных крестьян-общинников, не испытавших помещичьего произвола. К произведениям социального и семейного круга у сету относятся рекрутские причитания, сказки и песни о сиротской и вдовьей доле. Вместе с тем в фольклоре сету широкое распространение получили и лиро-эпические народные песни, в которых присутствуют библейские персонажи.

Ансамбль, основу которого составляют студенты Московской консерватории, существует с 1978 года. Концертные программы включают в себя народные песни разных регионов России, собранные в экспедициях стараниями многих поколений консерваторских педагогов и студентов: это песни разных жанров (лирические, свадебные, календарные, хороводные, духовные стихи и др.) и танцы (кадрили, польки, краковяк, чижик и др.) Рязанской, Пензенской, Липецкой, Калужской, Волгоградской и Брянской областей России. Каждый из участников ансамбля не понаслышке знаком с экспедиционной работой – ведь именно в путешествиях «за песнями» по российской глубинке предоставляется уникальная возможность выучиться у деревенских исполнителей подлинной певческой манере. Во многом именно поэтому ансамбль – это не академический коллектив, а максимально аутентичный носитель народной песенной традиции. Ансамбль выступает во многих городах России, а также проводит абонементные концерты и участвует в мероприятиях на престижных площадках Москвы: в Доме-музее Ф. И. Шаляпина, музее А. Н. Скрябина, в залах Московской консерватории, в Союзе композиторов России, в РАМ им. Гнесиных, ЦДРИ, Хоровой академии имени А. В. Свешникова, в Центральном доме актера имени А. А. Яблочкиной, Государственном музее Л. Н. Толстого, и др. Коллектив является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей в России и за рубежом, неоднократно выступал на радио и телевидении: в проектах каналов ОРТ, РТР, ТВЦ и телеканала «Культура», в передачах цикла «Мировая деревня» и «Клуб путешественников», на ряде региональных телеканалов, а также в программах Радио России и Радио «Культура». Основатель и руководитель ансамбля – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения, заведующая Научным центром народной музыки им. К. В. Квитки, профессор Наталья Николаевна Гилярова.

«Лютерия Монтекассино» – ансамбль, основанный в 2015 году, также известный как группа «ZampogneriA», посвящен знаменитому итальянскому музыкальному инструменту – зампогне (волынке). Ансамбль гордится своим многолетним международным концертным опытом. В дополнение к регулярным концертам также очень важны их исследования в области органологии и скрипки, открывающие путь к реконструкции древних инструментов. Эти уникальные проекты реконструкции музыкальных инструментов достигли больших успехов в социальных сетях и привлекли внимание традиционного музыкального мира.
Ансамбль был приглашен участвовать в XXX Международном фестивале «Xuntanza de Gaiteros». Они выступали в Королевской часовне Сантьяго-де-Компостела в «Hostal de Reis Católica», и несколько раз участвовали в «Luar», одном из самых популярных телевизионных шоу в Галисии, в 2015 году были приглашены представлять Италию на международном фестивале «Hradné Huky» в Словакии и «Blow Out» фестивале в 2018 году. 2016 году ансамбль успешно выпустил свой первый компакт-диск «Fiumerapido», который завоевал большую популярность среди критиков и слушателей стиля Word Music по всему миру.

Фольклорный ансамбль «Истоки» существует с 1995 года. Его участники – студенты и выпускники кафедры музыки финно-угорских народов Петрозаводской государственной консерватории им. А.К. Глазунова, где обучаются представители разных финно-угорских этносов России – карелы, вепсы, коми, удмурты, ингерманландцы, марийцы.
Aнсамбль объединяет студентов разных национальностей в единый творческий коллектив, поставивший перед собой задачу сохранения и развития традиционных культур финно-угров. Отсюда родилось и его название – «Истоки».
Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств Республики Карелия, этномузыколог Светлана Николаева. Инструментальная музыка финно-угров изучается под руководством этноинструментоведа Игоря Соловьева.
В концертных программах ансамбля каждая из национальных культур раскрывается многогранно: старинные песни в них соседствуют с народными танцами и наигрышами на традиционных инструментах. В исполнении участников коллектива «оживают» уникальные жанры финно-угорского музыкального фольклора – карельские йойги (karjalaisia joikuja), лирические импровизации коми, удмуртские крези. В своем исполнении ансамбль стремится сохранить этнографическую достоверность и неповторимое своеобразие многоликого финно-угорского музыкального мира.
Ансамбль является лауреатом Международных конкурсов в России и за рубежом.

Грузия – это снежные горы, зелень субтропических лесов, многоголосные песнопения монахов, «Киндзмараули» и «Сулико», лезгинкаи наивное искусство Пиросмани, страна необычайного гостеприимства, длинных тостов и настоящего, теплого общения. Все в Грузии уникально, своеобразно и экзотично. Это страна высокой культуры, которая как мозаика складывалась на протяжении многих веков; культура, которая также дорога грузинам, как и их земля – прекрасная, богатая, многострадальная, но величественная и независимая. Красоту Грузии невозможно описать – о ней можно только спеть. Именно так грузины и используют каждую возможность, чтобы поклоняться красоте своей земли в своих собственных многоголосных уникальных песнях. Многоголосное (полифоническое) пение появилось примерно в V веке. Для грузинского полифонического пения характерно созвучие трех – четырех голосов. В Грузии обычно поют мужчины. Еще греческий историк Ксенофонт (IV в до н.э.) утверждал, что грузинским племенам нравилась светская музыка, военные и танцевальные мелодии. Грузины даже в бой шли с песнями и танцами. В фольклоре этой страны сохранились ритуальные песни и танцы, как языческих, так и христианских эпох. В 2001 году ЮНЕСКО признала грузинское пение шедевром устного нематериального наследия.
В 1936 году под руководством известного фольклориста Ивана Чомахия вг. Цаленджихе основался фольклорный хор. По окончании второй мировой войны к хору присоединился коллектив народных танцев. После объединения коллектив стал называться: «Районный ансамбль песни и пляски «Бединера» при дворце культуры г. Цаленджиха. «Бединера» –лауреат республиканских, всесоюзных и международных фольклорных фестивалей, олимпиад и конкурсов. Выпущено множество грампластинок. Несколько народных песен использовано в грузинских художественных фильмах. Все записи песен ансамбля с 1936 по 1990 годов хранятся в фонде Тбилисского радиокомитета. Ансамбль принимает активное участие в культурной жизни Грузии. Руководитель – заслуженный артист Грузии Муртаз Циминтия.

Созданный в Вильнюсе в 1998 году русский фольклорный ансамбль «Аринушка» – коллектив, объединяющий научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. В его репертуаре – широчайший спектр крестьянских песен, духовной музыки, а также программы, посвященные календарным народным праздникам, свадебному обряду, русскому народному романсу. Особое место в репертуаре занимает песенная культура староверов Литвы. «Аринушка» представляет Литву на государственных праздниках, участвует в важных программах: Вильнюс – культурная столица Европы, Праздник песни, 25-летие восстановления дипломатических отношений между Литвой и Россией (Москва), cтолетие восстановления Литовского государства (Санкт-Петербург) и др. «Аринушка» дважды участвовала в съёмках телеэпопеи по роману Льва Толстого «Война и мир» – в 2006 году по заказу итальянского телеканала «RAI» и в 2015 году – британской Би-би-си в сотрудничестве с американской «The Weinstein Company». Выпущено немало компактных дисков, один из них, «Русский народный романс» 2013 года, вошёл в каталог музыкальной библиотеки знаменитой чешской Studio Fontana, в котором представлены записи самых именитых зарубежных музыкантов, а в мае 2014 года бельгийский журнал Le Canard Folk признал его лучшим CD месяца. В фонде Литовского национального радио и телевидения – множество записей ансамбля «Аринушка». Руководители ансамбля являются организаторами международного фольклорного фестиваля «Покровские колокола», современных world music проектов, авторы которых – литовские и русские композиторы. Ансамбль выступает c известными дирижерами, исполнителями и коллективами разных жанровых направлений.
Многие ученики Ирены и Николая Захаровых из многонациональных семей, поэтому в творчестве особое внимание уделяется традициям литовских староверов, украинцев, поляков, жителей белорусско-литовского пограничья. Участница ансамбля Арина Захарова, основала украинский ансамбль «Свято» - коллектив, который сумел за короткое время заслужить признание публики и стать лауреатом международных фестивалей. Консультантами ансамбля являются профессор Национальной музыкальной академии Украины Евгений Ефремов и его выпускница, участница знаменитого ансамбля «Дрэво» Татьяна Сопилка - Зачикевич.
6 ноября в Литовской национальной филармонии ансамбль «Аринушка» вместе с Литовским камерным оркестром и известными солистами-инструменталистами представит мистерию «Скворцова обедня» („Varnėno mišios“) композитора Лаймиса Вилкончюса, созданного на основе поэзии Сигитаса Гяды и русского фольклора.
С творчеством ансамблей «Аринушка» и «Свято» можно познакомиться на концертах фестиваля «Покровские колокола» в Музее прикладного искусства и дизайна, Костёле св. Котрины, Вильнюсской Ратуше, Вильнюсском Пречистенском кафедральном соборе.

Корсиканцы – последние мужчины на планете Земля, которые еще поют своим возлюбленным серенады (по-корсикански Serenati). Где бы они ни пели – в ресторанчиках на берегу моря или старинных церквях с высокими сводами, под гитару или а капелла; что бы они ни пели – паджеллы (народные песенки, чаще всего исполняющиеся на три мужских голоса – u bassu, a seconda, a terza) или священные песни – в одном можно быть уверенным – эти голоса заставят вибрировать что-то в самых потаенных уголках вашей души. И это объективное мнение – корсиканские полифонии причислены к мировому культурному наследию Юнеско. Группа «Vox Corsica» была создана в Проприано 10 лет назад. Ранее ее участники входили в самый известный музыкальный коллектив «Canta u populu corsu», созданный еще в 70-х годах XX века, имеющий широкую популярность в материковой Франции и Европе. «Canta» существует до сих пор, ее состав постоянно обновляется, а также растет колличество детских групп. В обширный репертуар полифоний «Vox Corsica» входят произведения обоих вышеперечисленных направлений – религиозное и народное. Через свою музыку, исполнители рассказывают нам об истории острова, его культуре, обычаях и традициях. Песни повествуют нам о жизни пастухов, любви, смерти, одиночестве, вендетте (да, она родилась на Корсике, а не в Италии, как считают многие) и конечно же свободе. Недаром второе название Корсики – Остров свободы. Истории и легенды, зародившиеся здесь с незапамятных времен передавались из поколения в поколение – малограмотные пастухи не умели писать. Зато они прекрасно умели слагать песни обо всем, что их окружало и о том, что они чувствовали. Даже если вы не владеете корсиканским языком – вы поймете всё, что они хотели вам сказать.

«Bulder og Brak»– молодежная танцевальная группа из Норвегии. С 2018-ого года коллектив является победителем ежегодных Норвежских соревнований по исполнительству традиционной музыки и танцев, где был исполнен старинный танец Халлинг, уходящий корнями в глубокую древность. Халлинг играли между прочими парными танцами, где участники могли более свободно двигаться и демонстрировать свою сноровку, гибкость, ловкость и силу. Кульминацией танца была шляпа на высокой трости, которую нужно сбить ногой на как можно более высоком расстоянии от земли. Группа «Bulder og Brak» в своей программе представит лучшее из танцевальной традиции Норвегии – старинный Халлинг и различные традиционные парные танцы. «Bulder og Brak» является членом Норвежского фольклорного сообщества в Осло – Leikaringen, отметившего в этом году 100 летний юбилей.

XIV международный фестиваль «Покровские колокола», как и каждый год, предлагает зрителю познакомиться с фольклорными традициями разных стран. С 6 – 10 ноября жителей и гостей столицы ждут концерты «Живая традиция» (6 ноября в Литовской национальной филармонии), «Уникальные традиции» (7 ноября в Музее прикладного искусства и дизайна), «Музыка для гурманов» (8 ноября в Костеле Св.Котрины), шестичасовой музыкальный марафон «Творческие портреты участников фестиваля» (9 ноября в Вильнюсской Ратуше) и «Концерт духовной музыки» (10 ноября в Вильнюсском Успенском кафедральном соборе). За неделю на разных сценах города выступят фольклорные коллективы из Литвы, Белоруссии, Болгарии, Испании, Италии, Корсики, Норвегии, Польши, России, Сакартвело, Сербии, Украины, Эстонии.

Фольклорная группа «Варган» объединила людей, интересующихся белорусской традиционной культурой. Коллектив занимается изучением и воссозданием белорусского народного творчества: песенного (обрядовые и лирические песни), танцевального, инструментального. Принципиальная позиция участников – стремление перенимать аутентичную, оригинальную манеру исполнения.