изменил себе и, как водится, уже семнадцатый год порадовал любителей традиционного народного
творчества. В центре внимания организаторов на этот раз оказались уникальные песенные
полифонические традиции Грузии и казацкие песни Украины. ЮНЕСКО признала многоголосие
обеих стран шедеврами устного нематериального наследия. Еще вильнюсского зрителя порадовали
песни и танцы коллективов из Сербии, Латвии, Эстонии, Болгарии, Германии, Польши,
многонациональной Литвы.
Фестиваль прошёл при поддержке Министерств культуры Литвы и Грузии, Департамента
национальных меньшинств при Правительстве Литовской Республики, Вильнюсского
самоуправления, Совета по культуре Литвы, Посольства Грузии в Литве, Тбилисской
государственной консерватории им. В.Сараджишвили, Литовской национальной филармонии, LRT.
Приветствие фестивалю передали вице-мэр г. Вильнюса Эдита Тамошюнайте, а также ректор Тбилисской
консерватории Нана Шарикадзе.
Концерты в лучших залах литовской столицы, лаборатория традиционного пения, круглый стол
«Грани современной фольклористики», конференция детей и молодёжи, ярмарка в Вильнюсской
Ратуше - это тоже фестиваль, в котором нашлось время и место всем: профессионалам, любителям и
просто интересующимся. Залы на концертах были полны, заметно, что зрители соскучились по
народному, простому, задушевному. Приветствие фестивалю передали вице-мэр г. Вильнюса Эдита
Тамошюнайте, а также ректор Тбилисской консерватории Нана Шарикадзе. А вот что говорят гости
Вильнюса, исполнители.
Лука Мебония, Грузия: «Что нас в тяжелое время спасает? Конечно, песня, которая помогает
людям выжить, наладить отношения. На этом фестивале культурные традиции объединяют всех нас
и сейчас мы все делаем дело, данное нам от Бога - поем. Грузия просто не может жить без традиций.
Культура способна останавливать в народах рост негатива. Наивно ли надеяться на это во времена
противостояний? Надо просто больше заниматься культурой, тогда она вытеснит в людях агрессию.
- Вы сказали, что грузины хорошо чувствуют, что и когда петь. Какие сейчас песни из вашего
репертуара считаете самыми нужными для людей?
В репертуаре SHARA представлены все регионы Грузии. А главная по значимости песня - про Бога.
Первым делом надо благодарить Создателя за то, что имеем - жизнь, здоровье, семью. Вторая по
значимости песня - про народ. Третья - о любви. Без которой ничего доброго не может происходить.
Любовь нас спасает, объединяет. Любовь - это жизнь».
Молодежный ансамбль из Сербии Karadzic на открытие фестиваля прибыл прямо с самолета. Гости
быстро, по-деловому распаковали чемоданы с яркими костюмами и через пятнадцать минут
обычные парни и девушки в джинсах преобразились в статных артистов, готовых дарить
вильнюсскому зрителю бодрящее настроение темпераментных балканских танцев. У юношей
переодевание заняло меньше времени, и они с воодушевлением принялись помогать девушкам... в
заплетании кос. Редкое зрелище!
Привез этот коллектив в Литву инженер по профессии и фольклорист в душе Сержан Текич: «Из
города Лозница мы летели сюда через Белград и Варшаву. В ансамбле ребята школьного и
студенческого возраста, они исполняют старинные сербские танцы и песни. Популярность народного
искусства среди нашей молодежи не уменьшается с годами, парни и девушки продолжают
приходить в фольклорные группы. Им нравится выступать, показывать другим народам свое
искусство».
Руководитель ансамбля «Гурджаани» Илья Датуашвили вначале ответил на мой вопрос, как он
относится к тому, что Литва первой начала официально использовать название Сакартвело вместо
Грузия:
«Конечно, хорошо! Когда в Вильнюсе приняли это решение, я как раз был здесь с хором
Тбилисского оперного театра. Мы все очень горды, это приятно. У Литвы с Грузией давно
существуют отличные отношения. Мы благодарны организаторам фестиваля Ирене и Николаю
Захаровым за профессионализм, за то, что всегда находим здесь гостеприимство и благодарного
слушателя.
- В Литве очень любят грузинское песенное искусство. Вы могли бы открыть секрет - почему
именно ваш народ обладает уникальным мужским пением? Полифоническое звучание есть у хоров
разных народов, но грузинское не сравнимо ни с чем.
Наши предки оставили нам такое сокровище. Стараемся его сохранить. Секрет он и есть секрет.
Почему у нас - неизвестно. Есть красивые мифы на этот счет. В разных регионах страны, даже в
соседних селах одну и ту же песню поют по-разному, когда исполнители собираются вместе,
получается полифония. Наши певцы говорят: один грузин - не грузин, один голос - не песня. Еще
возможное объяснение - в Грузии велико природное разнообразие. У гор - один голос, у озера-
другой, у моря - третий.
Хорошо, что музыкальные традиции всё так же дороги и нашей молодежи, не знать народных песен
для грузинского парня - стыдно. Родители в семье первым делом прививают любовь к песне.
Грузины - в душе хлеборобы и все виноделы - нигде не пропадут. Грузин нигде не будет один - хлеб,
вино и песня всегда с ним. Нет, песню здесь надо первой поставить!»
Татьяна Зачикевич, глава семейного ансамбля, участница знаменитого украинского ансамбля
«Древо» (Польша-Украина): «Когда даже не говорим о войне, это подспудно внутри всех нас. Она
перевернула нам жизнь. Если о музыке - под влиянием событий мы открыли для себя с новой
стороны огромную часть фольклорного украинского репертуара. И раньше пели песни о войне, о
тяжелой доле солдата, о расставании, об ожидании - но все же воспринимали это отвлеченно. Когда
теперь это коснулось нас лично, все чувствуем обостренно. Составив весной такую программу,
поняли что исполнять ее очень трудно - начинаем плакать. И зрители плакали. Или была в зале такая
тишина... Даже в других странах, где не знают украинского, все всё понимают. И чувства - на одной
волне, и исполнителей и зрителей. Открыли, в общем, такие новые эмоции в старых песнях. Но
лучше их никому не переживать!
С другой стороны, есть модное течение в медицине - музыкотерапия. Когда с помощью пения
высвобождаются душевные человеческие эмоции, переживания, в том числе тяжелые. Попоёшь - и
легче. Это, конечно, не новость. Бабушки в деревнях рассказывают - люди исстари всегда пели,
чтобы облегчить душу, на этом основаны целые жанры в фольклоре. Народ же пел не только на
свадьбах и торжествах, но и в горе. Собирались и пели вместе - это многих удерживало на плаву в
жизни. И сейчас в киевском метро, куда люди спускаются во время тревоги, звучит музыка, они
играют на инструментах, которые захватывают с собой, что помогает преодолеть страх и
напряжение. Мои родственники-киевляне рассказывают сейчас об этом по телефону.
В такой ситуации, конечно, сразу обрадовала новость, что фестиваль «Покровские колокола»
состоится, как всегда, осенью. Хотя, зная, насколько крепки его традиции, как стойки его
руководители, я не удивилась. Ведь даже в пандемию - когда все всё отменяли – «Колокола» в
Вильнюсе звучали, несмотря ни на что! И вот война, а люди приезжают и поют. Потому что это дает
силу, душевное и физическое здоровье - тем, кто поет, и тем, кто слушает. А для нас, украинцев,
фольклор сегодня - это вообще способ самоутверждения и выживания».
Участники и зрители фестиваля не скупились на слова благодарности в адрес организаторов
фольклорного праздника. А вот каково настроение директора фестиваля, музыканта Ирены
Захаровой: «Фестиваль должен жить, во что бы то ни стало, вопреки всему, с чем приходится
сталкиваться его организаторам. Есть люди, которые неспособны сами что-то создавать, но с
радостью готовы рушить всё без разбору, просто тупо рушить. К сожалению, нам приходится с этим
сталкиваться. Ну да бог им судья. Именно процесс совместного творчества, который присутствует на
фестивале, объединяет народы, делает людей счастливее в это трудное время. Для нас очень важно,
каких людей объединяет фестиваль. Хорошо знать традиции, здорово петь, танцевать – это ещё не
самое главное. Важно, чтобы на фестивале собирались единомышленники, которые хотят сделать
этот мир лучше. И в своих учениках мы воспитываем только добро, это чувствуют зрители -
посмотрите, как тепло они встречают русский, но многонациональный по своему составу ансамбль
«Аринушка»! Наши ребята воспитаны так, что готовы воспринимать культуру других народов, с
удовольствием занимаются на мастер-классах у педагогов из разных стран, всё впитывают, знают
массу песен – русских, белорусских, украинских, литовских, польских, и даже грузинских,
болгарских. Да, это сложно, толерантность не всем сразу дается. Но вот у нас недавно занимались
две девочки из числа украинских беженцев (сейчас они уже вернулись в Киев), с радостью пели, и
ничего нам всем не мешало жить в дружбе и согласии».
И вновь - об акценте фестиваля на музыкальном наследии ЮНЕСКО: в Литву нынче приехали целых
три грузинских коллектива, показавших образцы полифонического пения. Грузинский фольклор
стал основой и для произведения «Ореро» литовского композитора Евараса Ясинскиса, его мировая
премьера прошла 11 ноября в Национальной филармонии. Исполнители - солисты из Литвы и
Грузии: Довиле Казонайте, Регимантас Гапшис, Лука Мебония, Арина Захарова, ансамбли
«SHARA», «АРИНУШКА» и «HAND VOICES», а также Струнный квартет имени К. Вардели
Тбилисской государственной консерватории. И все это - совместно с Литовским камерным
оркестром. В тот вечер зрителей ждало также и произведение композиторов Л.Римши,
Г.Венисловаса и Е.Ясинскиса «Был такой день» - уже на основе караимского фольклора и поэзии
С.Фирковичюса, заказанное фестивалем в 2020 году в преддверии празднования Года караимов в
Литве.
Дирижировал, не скрывающий профессионального удовольствия, маэстро Модестас Питренас: «Для
меня это не первая работа с этно-музыкой, наблюдаю в мире рост интереса к такому жанру. Но этот
проект просто уникален! Потому что в нем чувствуется сплав музыкальных традиций многих
народов Литвы, он красив, объединяющим порывом как бы “обнимает” всю нашу историю и
природу. Сразу видишь, сколько в Литве красок, насколько мы богаты разными культурами,
обычаями. Порой на репетициях я даже не мог скрыть слез восхищения перед этим ценнейшим
многообразием. В этом наша сила, и ее нельзя терять».
Попрощавшись с вильнюсскими зрителями до следующего года, фестиваль “Покровские колокола”
продолжает жить и даже расширяет свою географию: произведения литовских композиторов
Евараса Ясинскаса «ORERO» и Ляона Сомова «PERPETUUM» в апреле следующего года прозвучат
в Большом зале Тбилисской государственной консерватории имени Вано Сараджишвили. А во время
заключительного концерта в Ратуше был подписан договор о культурном сотрудничестве между
Центром фольклора и этнографии национальных меньшинств Литвы и Центром культуры
Гурджаанского муниципалитета (Грузия).
Музыка, действительно, не знает границ.
Анна Зимина
Вильнюс
Ноябрь 2022
