Рождество в Литве» ярко блеснул последний – в Национальной филармонии выступил
Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина. В
финале было исполнено известное произведение литовского композитора Линаса Римши «Старая
вера». Мистерию, уже знакомую вильнюсскому, московскому и петербургскому зрителю, на этот раз
вместе с фольклорным ансамблем «Аринушка» творил один из лучших российских оркестров.
Имя Алексея Уткина хорошо известно и Европе. Школа работы со Спиваковым, которую он
прошел в «Виртуозах Москвы», блестящее образование сделали его заметной фигурой в
музыкальном мире. Талантливый гобоист, Уткин играет на одном из самых редких инструментов в
мире, созданном специально для него.
По словам исполнителя, выступившего в качестве дирижера, встреча с вокальным фольклором
на сцене была для него первым опытом. Старинные народные песни не просто «наряжены»
композитором Линасом Римшей в современные оригинальные одежды. Он создал мощное
философское полотно, где инструменты и голоса повествуют о главных понятиях человеческого
бытия. Сам композитор однажды сказал о «Старой вере« так: «Я обучался разным стилям, занимался
классикой, играл джаз, работал с поп-музыкой. Тут все это объединил, чтобы выразить идею. Мне
кажется, это то, для чего я был рожден». При этом композитор сумел - порой неожиданно -
использовать в партитуре богатую коллекцию африканских, азиатских и латиноамериканских
ритмов. Они составляют основу, на которую нанизываются музыкальные рассказы о любви,
рождении, смерти, Боге и верности.
Такой богатый материал из Литвы опытный музыкант Алексей Уткин не мог не заметить:
«Послушав еще в записи «Старую веру», которая мне очень понравилась, сразу почувствовал, как это
можно было бы совместно с «Аринушкой» интересно воплотить, сразу понял, что в будущем
концерте эта мистерия займет главное место. Были ли трудности в процессе синтеза? Фольклор
здесь представлен мощно – как с вокальной точки зрения в первую очередь, так и с
инструментальной, а наш оркестр – камерный, можно сказать, нежный, призванный показывать
детали. Эти свои амбиции и музыкальные тонкости мы продемонстрировали в первой части
концерта, когда исполняли «Воспоминание о Флоренции» Чайковского. А сам я в Вильнюсе еще
сыграл на своем любимом гобое, в память выдающегося музыканта Дмитрия Хворостовского…»
- Ваш оркестр имеет опыт соединения классической музыки с роком и джазом. А как сложилось с
фольклором и конкретно с «Аринушкой»?
- Этот коллектив создан в очень по-моему естественном для этого месте – в Литве исторически жили
веками и живут люди разных национальностей, конфессий. Каждая община сохраняет свои корни,
культурное своеобразие и одновременно чувствуется взаимопроникновение, объединяющая сила. Я с
удовольствием бы продолжил творческое сотрудничество с Аринушкой. Мне очень интересно! С
фольклористами из разных стран играли вместе, но чтобы с вокальной группой - это впервые. Опыт
очень удачный. И музыкально и человечески, вижу их лица, слышу голоса (очень природные),
чувствую, как они живо реагируют, и стараюсь не испортить то, что у них есть. Мне по жизни всегда
интересно то, чего я не умею. Вряд ли уже запою, глядя на «Аринушку», но играть с такими
музыкантами – с удовольствием буду.
У меня есть мечта создать такой музыкальный фестиваль, – в основе академический – где- бы свое
место занял и джаз и рок и фольклор. Объединяющей силой был бы наш Камерный оркестр, наши
музыканты к этому открыты. Это очень важно! Ведь есть немало «классиков», которые сходу
отметают все, что не вписывается в их представления.
- Есть такой взгляд на фольклор: этот жанр, к сожалению, потерявший актуальность и, главное,
носителей, в современной культуре оттеснен в узкое музыкальное пространство, которым
интересуется небольшой круг подготовленных слушателей.
- Сложный и очень интересный вопрос. Сколько лет нас отучали от настоящего фольклора
лубочными ансамблями! А ведь это исконное. То, что есть в каждом из нас. Однако часто так
глубоко, что достучаться трудно. Если удается – здорово. А ведь музыканты, буквально все - оттуда
родом, из фольклорных глубин. В истории потом уже эта основа композиторами
«облагораживалась», шлифовалась и превращалась в прелести классической музыки. Да, некоторые
снобы пытаются положить фольклор под стекло и сделать из этого гербарий. Но он-то живой,
обновленный, не музейный! Это мы и увидели в Вильнюсе».
Увидят и услышат нестареющий фольклор в новаторском, оригинальном исполнении
высококлассных музыкантов и зрители Литовского Национального телевидения, которое в записи
покажет этот концерт в одной из передач. Этому, как и вообще литовско-российскому музыкальному
сотрудничеству, рада директор фестиваля, вильнюсский пианист, фольклорист Ирена Захарова:
«Для нас огромная честь, что Алексей Юрьевич Уткин согласился с нами поработать. Конечно,
приятно, что русские песни, нами исполняемые, увековечены еще и в таком виде, в таком жанре.
Большинство этих песен собрано у здешних староверов. С таким оркестром такую музыку исполнять
- просто счастье! К тому же, для нашего коллектива это бесценный опыт и мы очень благодарны
Алексею Юрьевичу! Вообще, концерт воспринимаем как захватывающий музыкальный
эксперимент. Молодежь – зрители – это особенно хорошо чувствуют. Те, кто не готовы (или
разучились) слушать фольклор или - с другой стороны - не привыкли к классической музыке, для
них этот синтез стал интересным новшеством. Открытием!
- В обоих коллективах – много молодежи. Они профессионально хорошо друг друга чувствуют?
Молодежь в этом российском оркестре особенная, подготовленная и талантливая. Смелые, не боятся
экспериментировать, не зашорены, чувствуют драйв. Подыгрывают, подпевают, иногда спонтанно.
Приятно, что они явно любят Литву, не впервые здесь. В праздники от дома оторвались, приехали
сюда. Рождество для них - здесь!»
На вопросы отвечает другой руководитель ансамбля «Аринушка » Николай Захаров.
- Как вам работается на одной сцене, в одном проекте с «классиками»?
- Музыканты, независимо от «специализации», прекрасно чувствуют и понимают произведение, в
основе которого традиционная народная музыка. Что может быть барьером? Разница в звуке,
звукоизвлечении. Мне как фольклористу эту важно: какой звук, каково его происхождение. Уткин
не просто дирижер, он ведь еще и духовик! Такой музыкант слышит звуки несколько по - иному.
Этим, другим слышанием, и его оркестр обладает. Есть масса прекрасных оркестров, с отличной
сыгранностью. Но здесь принципиально другое звукоизвлечение. Я это слышу! Работая с оркестром
такого уровня, и себя больше понимаем, осознаем, что мы можем, горизонты раздвигаются. 10 лет с
«Аринушкой» исполняем такую музыку. Пели и с Гнесинским оркестром, и Петербургским, и
литовским Камерным. Сочетание академизма и фольклора каждый раз дает свои результаты. Порой
неожиданные. Внешне порой кому-то может показаться, что фольклор это предельно просто – три
прихлопа, два притопа. А глубинная сторона – откуда эти прихлопы и, главное, для чего они именно
здесь и именно так – это совсем другое. Когда начинаем синтезировать фольклор и классику,
глубина первого и выявляется!
И наши ребята - фольклористы, у многих из которых нет академического образования, через такое
совместное музицирование осваивают новые пространства, как-бы продлевают жизнь фольклору,
делают его моложе. Сам по себе в современном мире он сейчас, к сожалению, находится в стадии
застывания или исчезновения. Может быть, творя вместе с «академиками», экспериментируя, мы
даем возможность фольклору выжить? Иначе старая песня может и вовсе постепенно утонуть во
времени. Она должна исполняться, быть востребованной людьми. А если нет людей, которым это
надо, то фольклор не живет. Не просматривается ли в таких совместных концертах будущее для
него?»
А что говорят те, за кем точно будущее в музыке, молодежь? Скрипач Даниил Падилов из российского оркестра Алексея Уткина:
«Нечасто такая радость бывает – на одной сцене с фольклором вместе. Всегда это так интересно, живо! Музыка Римши мне очень нравится. То, что фольклор сейчас очень отделен от классики – так не всегда ведь было! И очень известные композиторы в истории, тот же Моцарт, черпали вдохновение из народной музыки.
Особая прелесть в совместном творчестве с музыкантами Литвы - это национальный колорит и
специфика народного пения. Но главное - это ритмы! В фольклоре ритм совсем другой. У нас был
опыт работы и с роком и с джазом, в фольклоре он совершенно особенный. Еще нравится то, что во
время исполнения таких «многослойных» произведений на сцене много людей, и таких
интересных… Общность особая рождается. Это здорово!»
Анна Зимина
Вильнюс
