» » Вера старая, а фольклор молодой
Информация к новости
  • Просмотров: 4326
  • Автор: Vladimir
  • Дата: 18-01-2018, 20:56
18-01-2018, 20:56

Вера старая, а фольклор молодой

Категория: ru, Информация

Среди концертов только что прошедшего в Вильнюсе фестиваля искусств «Православное
Рождество в Литве» ярко блеснул последний – в Национальной филармонии выступил
Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина. В
финале было исполнено известное произведение литовского композитора Линаса Римши «Старая
вера». Мистерию, уже знакомую вильнюсскому, московскому и петербургскому зрителю, на этот раз
вместе с фольклорным ансамблем «Аринушка» творил один из лучших российских оркестров.

Имя Алексея Уткина хорошо известно и Европе. Школа работы со Спиваковым, которую он
прошел в «Виртуозах Москвы», блестящее образование сделали его заметной фигурой в
музыкальном мире. Талантливый гобоист, Уткин играет на одном из самых редких инструментов в
мире, созданном специально для него.

По словам исполнителя, выступившего в качестве дирижера, встреча с вокальным фольклором
на сцене была для него первым опытом. Старинные народные песни не просто «наряжены»
композитором Линасом Римшей в современные оригинальные одежды. Он создал мощное
философское полотно, где инструменты и голоса повествуют о главных понятиях человеческого
бытия. Сам композитор однажды сказал о «Старой вере« так: «Я обучался разным стилям, занимался
классикой, играл джаз, работал с поп-музыкой. Тут все это объединил, чтобы выразить идею. Мне
кажется, это то, для чего я был рожден». При этом композитор сумел - порой неожиданно -
использовать в партитуре богатую коллекцию африканских, азиатских и латиноамериканских
ритмов. Они составляют основу, на которую нанизываются музыкальные рассказы о любви,
рождении, смерти, Боге и верности.

Вера старая, а фольклор молодой


Такой богатый материал из Литвы опытный музыкант Алексей Уткин не мог не заметить:
«Послушав еще в записи «Старую веру», которая мне очень понравилась, сразу почувствовал, как это
можно было бы совместно с «Аринушкой» интересно воплотить, сразу понял, что в будущем
концерте эта мистерия займет главное место. Были ли трудности в процессе синтеза? Фольклор
здесь представлен мощно – как с вокальной точки зрения в первую очередь, так и с
инструментальной, а наш оркестр – камерный, можно сказать, нежный, призванный показывать
детали. Эти свои амбиции и музыкальные тонкости мы продемонстрировали в первой части
концерта, когда исполняли «Воспоминание о Флоренции» Чайковского. А сам я в Вильнюсе еще
сыграл на своем любимом гобое, в память выдающегося музыканта Дмитрия Хворостовского…»

- Ваш оркестр имеет опыт соединения классической музыки с роком и джазом. А как сложилось с
фольклором и конкретно с «Аринушкой»?


- Этот коллектив создан в очень по-моему естественном для этого месте – в Литве исторически жили
веками и живут люди разных национальностей, конфессий. Каждая община сохраняет свои корни,
культурное своеобразие и одновременно чувствуется взаимопроникновение, объединяющая сила. Я с
удовольствием бы продолжил творческое сотрудничество с Аринушкой. Мне очень интересно! С
фольклористами из разных стран играли вместе, но чтобы с вокальной группой - это впервые. Опыт
очень удачный. И музыкально и человечески, вижу их лица, слышу голоса (очень природные),
чувствую, как они живо реагируют, и стараюсь не испортить то, что у них есть. Мне по жизни всегда
интересно то, чего я не умею. Вряд ли уже запою, глядя на «Аринушку», но играть с такими
музыкантами – с удовольствием буду.

У меня есть мечта создать такой музыкальный фестиваль, – в основе академический – где- бы свое
место занял и джаз и рок и фольклор. Объединяющей силой был бы наш Камерный оркестр, наши
музыканты к этому открыты. Это очень важно! Ведь есть немало «классиков», которые сходу
отметают все, что не вписывается в их представления.

- Есть такой взгляд на фольклор: этот жанр, к сожалению, потерявший актуальность и, главное,
носителей, в современной культуре оттеснен в узкое музыкальное пространство, которым
интересуется небольшой круг подготовленных слушателей.


- Сложный и очень интересный вопрос. Сколько лет нас отучали от настоящего фольклора
лубочными ансамблями! А ведь это исконное. То, что есть в каждом из нас. Однако часто так
глубоко, что достучаться трудно. Если удается – здорово. А ведь музыканты, буквально все - оттуда
родом, из фольклорных глубин. В истории потом уже эта основа композиторами
«облагораживалась», шлифовалась и превращалась в прелести классической музыки. Да, некоторые
снобы пытаются положить фольклор под стекло и сделать из этого гербарий. Но он-то живой,
обновленный, не музейный! Это мы и увидели в Вильнюсе».

Увидят и услышат нестареющий фольклор в новаторском, оригинальном исполнении
высококлассных музыкантов и зрители Литовского Национального телевидения, которое в записи
покажет этот концерт в одной из передач. Этому, как и вообще литовско-российскому музыкальному
сотрудничеству, рада директор фестиваля, вильнюсский пианист, фольклорист Ирена Захарова:

«Для нас огромная честь, что Алексей Юрьевич Уткин согласился с нами поработать. Конечно,
приятно, что русские песни, нами исполняемые, увековечены еще и в таком виде, в таком жанре.
Большинство этих песен собрано у здешних староверов. С таким оркестром такую музыку исполнять
- просто счастье! К тому же, для нашего коллектива это бесценный опыт и мы очень благодарны
Алексею Юрьевичу! Вообще, концерт воспринимаем как захватывающий музыкальный
эксперимент. Молодежь – зрители – это особенно хорошо чувствуют. Те, кто не готовы (или
разучились) слушать фольклор или - с другой стороны - не привыкли к классической музыке, для
них этот синтез стал интересным новшеством. Открытием!

- В обоих коллективах – много молодежи. Они профессионально хорошо друг друга чувствуют?

Молодежь в этом российском оркестре особенная, подготовленная и талантливая. Смелые, не боятся
экспериментировать, не зашорены, чувствуют драйв. Подыгрывают, подпевают, иногда спонтанно.

Приятно, что они явно любят Литву, не впервые здесь. В праздники от дома оторвались, приехали
сюда. Рождество для них - здесь!»

На вопросы отвечает другой руководитель ансамбля «Аринушка » Николай Захаров.

- Как вам работается на одной сцене, в одном проекте с «классиками»?

- Музыканты, независимо от «специализации», прекрасно чувствуют и понимают произведение, в
основе которого традиционная народная музыка. Что может быть барьером? Разница в звуке,
звукоизвлечении. Мне как фольклористу эту важно: какой звук, каково его происхождение. Уткин
не просто дирижер, он ведь еще и духовик! Такой музыкант слышит звуки несколько по - иному.
Этим, другим слышанием, и его оркестр обладает. Есть масса прекрасных оркестров, с отличной
сыгранностью. Но здесь принципиально другое звукоизвлечение. Я это слышу! Работая с оркестром
такого уровня, и себя больше понимаем, осознаем, что мы можем, горизонты раздвигаются. 10 лет с
«Аринушкой» исполняем такую музыку. Пели и с Гнесинским оркестром, и Петербургским, и
литовским Камерным. Сочетание академизма и фольклора каждый раз дает свои результаты. Порой
неожиданные. Внешне порой кому-то может показаться, что фольклор это предельно просто – три
прихлопа, два притопа. А глубинная сторона – откуда эти прихлопы и, главное, для чего они именно
здесь и именно так – это совсем другое. Когда начинаем синтезировать фольклор и классику,
глубина первого и выявляется!

И наши ребята - фольклористы, у многих из которых нет академического образования, через такое
совместное музицирование осваивают новые пространства, как-бы продлевают жизнь фольклору,
делают его моложе. Сам по себе в современном мире он сейчас, к сожалению, находится в стадии
застывания или исчезновения. Может быть, творя вместе с «академиками», экспериментируя, мы
даем возможность фольклору выжить? Иначе старая песня может и вовсе постепенно утонуть во
времени. Она должна исполняться, быть востребованной людьми. А если нет людей, которым это
надо, то фольклор не живет. Не просматривается ли в таких совместных концертах будущее для
него?»

Вера старая, а фольклор молодой


А что говорят те, за кем точно будущее в музыке, молодежь? Скрипач Даниил Падилов из российского оркестра Алексея Уткина:

«Нечасто такая радость бывает – на одной сцене с фольклором вместе. Всегда это так интересно, живо! Музыка Римши мне очень нравится. То, что фольклор сейчас очень отделен от классики – так не всегда ведь было! И очень известные композиторы в истории, тот же Моцарт, черпали вдохновение из народной музыки.

Особая прелесть в совместном творчестве с музыкантами Литвы - это национальный колорит и
специфика народного пения. Но главное - это ритмы! В фольклоре ритм совсем другой. У нас был
опыт работы и с роком и с джазом, в фольклоре он совершенно особенный. Еще нравится то, что во
время исполнения таких «многослойных» произведений на сцене много людей, и таких
интересных… Общность особая рождается. Это здорово!»

Анна Зимина
Вильнюс
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.

Архив новостей

Ноябрь 2018 (10)
Октябрь 2018 (22)
Сентябрь 2018 (5)
Август 2018 (5)
Июль 2018 (5)
Июнь 2018 (5)
^