Фольклорный ансамбль "Аринушка"

Созданный в Вильнюсе в 1998 году музыкантами Иреной и Николаем Захаровыми русский фольклорный ансамбль «Аринушка» - коллектив, который по-настоящему объединяет научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой. Из костяка этого коллектива сложилась музыкальная группа, получившая со временем заслуженную известность во многих странах. «Аринушка» стала лауреатом многих фольклорных фестивалей и конкурсов. Искусство ансамбля также ценят за умение естественным образом соединить культуру исполнения авторской музыки с фольклорными приемами и неотъемлемым для них элементом импровизации. Руководители ансамбля являются организаторами международного фольклорного фестиваля «Покровские колокола», который проходит в Вильнюсе с 2004 года. С 2009 года фестиваль стал заказчиком world music проектов, авторы которых - литовские и русские композиторы. Так родились произведения «Старая вера» и «Женская песнь» Л. Римши, «Этносфера – новое дыхание традиций» А. Дойникова, «Народная рапсодия» Г. Римкуса Римкявичуса, «Из этого города» Й. Юркунаса, «Сага о жизни» А. Мартинайтиса. Премьеры состоялись в Литовской национальной филармонии, Литовском национальном драматическом театре, Московском международном доме музыки, РАМ имени Гнесиных, Концертном зале «Яани Кирик» в Санкт-Петербурге. Вместе с ансамблями «Аринушка», «Свято», «Юрай», «Трайкотка» в премьерах участвовали известные коллективы и музыканты –Литовский камерный оркестр, Камерный оркестр РАМ имени Гнесиных (Москва), Молодежный симфонический оркестр имени А. Р. Паулавичюса (Санкт- Петербург), хор «Бревис», хор академии хорового искусства имени А.В. Свешникова, дирижёры Модестас Питренас, Модестас Баркаускас, Робертас Шервеникас, Андрей Дойников, Андрей Рейн, музыканты Сергей Старостин, Андрей Котов, Евгений Ефремов, Татьяна Зачикевич, Александр Папий, Сергей Клевенский, Юлия Морозова, Томас Варнагирис, Томас Биеляускас, Эймантас Белицкас, Линас Римша, Альгирдас Клова, Гиедрюс Купрявичюс, Александр Тен, группа перкуссионистов “Hand voices” и многие другие музыканты. Коллектив принимал участие в спектакле Альгирдаса Латенаса «Шут Балакирев», в программах фонда Владимира Спивакова, в концертной программе Гитиса Пашкявичюса, дважды участвовал в съёмках телеэпопеи по роману Льва Толстого «Война и мир» - в 2006 году по заказу итальянского телеканала "RAI" и в 2015 году - британской Би-би- си в сотрудничестве с американской "The Weinstein Company" В 2016 году ансамбль стал победителем телевизионного конкурса «Дадим жару».

Выпущено несколько компакт-дисков «Аринушки», один из которых – «Русский народный романс» – вошёл в каталог музыкальной библиотеки знаменитой чешской Studio Fontana, а также, в мае 2014 года, был признан лучшим CD месяца бельгийским журналом Le Canard Folk.

То, что ученики Ирены и Николая Захаровых в основном из «смешанных» семей, дало определённую пользу: в своем творчестве они объединяют историю и культуру народов России, Литвы, Украины, Белоруссии, Польши, уделяя особое внимание культуре местных старообрядцев, украинцев, поляков, традициям белорусско-литовского пограничья. Так участница ансамбля «Аринушка» Арина Захарова создала украинский ансамбль «Свято», коллектив, сумевший за короткое время получить признание зрителей и звание лауреата на международных конкурсах. Наставниками этого коллектива стали профессор Национальной музыкальной академии Украины Евгений Ефремов и его выпускница Татьяна Зачикевич. Спустя некоторое время один за другими родились белорусский ансамбль «Юрай», польский «Трайкотка» (руководитель Ирена Вишневская), татарский «Илсу» (руководитель Альмира Тракшелене). Все эти коллективы уже не первый год достойно представляют культуру многонациональной Литвы.

11 октября 2017 года в Литовской национальной филармонии «Аринушка» вместе с Литовским камерным оркестром представит новое произведение талантливого литовского композитора Зиты Бружайте «Коллажи». Также «Свято» и разные возрастные группы «Аринушки» выступят в концертах фестиваля «Покровские колокола», которые пройдут в Костёле св. Котрины, Вильнюсской Ратуше, Вильнюсском Успенском кафедральном соборе.

Московский Клуб традиционной казачьей песни «Петров Вал» создан в 2006 году. Интерес, объединяющий участников Клуба - изучение и сохранение песенно - музыкальной культуры казаков Терека, Кубани, Дона. Основу репертуара составляют песенные традиции терских казаков - станицы Червленная, Наурская (Республика Чечня), черноморских казаков станицы Старонижестеблиевская (Краснодарский край), хутора Дурновский (Волгоградская область) и других. Одной из главных задач Клуба является исполнение золотого фонда казачьих былинных песен, записанных от гребенских казаков. В состав Клуба входят люди разных профессий. Освоение песенного материала осуществляется в соответствии с традицией на основе архивных записей, сделанных известными фольклористами и собирателями в 60-70- е годы, а также в последние десятилетия. Художественные руководители коллектива – Игорь Петров и Ольга Ключникова.

В исполнении ансамбля «Петров вал» на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также и других незабываемых концертах XII международного фестиваля «Покровские колокола» вы услышите образцы музыкального фольклора казаков Терека, Кубани, Дона.

Фольклорный ансамбль Санкт-Петербургской государственной консерватории имениН. А. Римского-Корсакова существует с 1976 года. Первыми его участниками стали студенты разных отделений, которых объединила любовь к народным песням, услышанным в фольклорной экспедиции непосредственно из уст подлинных носителей традиции, стремление к сохранению и исполнению подлинной народной музыки. Основатель и бессменный руководитель ансамбля в течение более 30 лет – профессор Ленинградской консерватории, заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения Анатолий Михайлович Мехнецов (1936–2008). В настоящее время коллективом, в составе которого студенты, преподаватели кафедры этномузыкологии и сотрудники Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова, руководит заведующая Кафедрой этномузыкологии Галина Лобкова. Участники ансамбля занимаются глубоким изучением фольклорных традиций, выезжая в экспедиции, а также знакомятся с архивными музыкально- этнографическими записями, благодаря чему репертуар коллектива постоянно пополняется.

С творчеством этого уникального коллектива можно познакомится на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также на других концертах фестиваля.

Cтудия традиционного фольклора подляшских белорусов «Жэмэрва» создана в 2003 году при Музее Малой Родины в Студзиводах, в предместьи Бельска Подляшского (Польша) Дорофеем Фиоником и его сестрой Анной. Дорофей - незаурядный, талантливый, православный и очень скромный человек, делает и успевает очень многое - он регент церковного хора, основатель Музея Малой Родины в Студзиводах, пишет и издаёт прекрасные книги об истории родного края, выпускает диски с записями традиционной песенной культуры белорусов, так как самой важной своей целью считает пропаганду духовной и материальной культуры подляшских белорусов. Вместе с семьёй ведёт традиционное крестьянское хозяйство: молотит цепом, жнёт серпом, косит косой, сеет своими руками. Он прекрасно поёт белорусские народные песни и играет на старинной гармонике. В репертуаре «Жэмэрвы» - традиционные обрядовые и бытовые песни Подляшья - региона компактного проживания белорусов, а также белорусского Полесья, записанные в экспедициях 1969-2017 г. Ансамбль исполняет и инструментальную музыку этого региона. В составе инструментальной группы - аккордеон, скрипки,
бубен.

С творчеством коллектива вы сможете познакомиться на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также и других незабываемых концертах XII международного фестиваля «Покровские колокола».

Среди участников XII международного фестиваля «Покровские колокола», который пройдёт в Вильнюсе с 11 по 15 октября 2017 года - аутентичный фольклорный коллектив "ПАВАЛЯКИ" из деревни Обчин Любанского района. Коллективу уже более сорока лет, а самая старшая его участница отметила 85-летие. В репертуаре ансамбля – календарные, семейно-обрядовые, лирические, любовные, шуточные песни, баллады, припевки, распространённые в Любанском районе. Обрядовые песни в этом регионе обычно поются в унисон, а все другие - в местной подголосочной манере. Особенным колоритом отличаются старинные жнивные песни. За уникальную местную манеру исполнения обрядовых и внеобрядовых песен и особо ценный репертуар коллектив внесен в список историко-культурного наследия Республики Беларусь.

Эстонский фольклорный ансамбль из Тарту Väike Hellero (Маленкое Хеллеро) существует уже почти 25 лет. В 1972 году, когда началось фольклорное движение в Эстонии, был создан ансамбль «Хеллеро». Затем в коллектив пришли заниматься дети участников ансамбля Хеллеро. Так и возникло название «Маленкое Хеллеро». По архивным записям участницы ансамбля восстанавливают певческие традиции не только разных регионов Эстонии, но и соседных финно-угорских народов, особенно водов и ижорцев. В репертуаре представлены разные типы полифонии – гетерофония, сетусская древняя полифония. Ансамбль исполняет рунические песни. Это балто-финский стиль пения, которому уже более 2000 лет. Лирическая руническая песня сохранилась на острове Кихну и у сету, в остальной Эстонии был вытеснен более современной рифмованной песней. Традиционно руническую песню в Эстонии исполняли женщины. Они пели руны в один голос, иногда — попеременно на два голоса, часто сопровождая исполнение игрой на кантеле, каннеле и подобных инструментах. Женщины всегда были главными исполнительницами песен на свадьбах и во время работы.

Познакомиться с древними певческими традициями народов Эстонии вы сможете на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также и других концертах XII международного фестиваля «Покровские колокола».

Женская фольклорная группа «Полана» из деревни Орябина (Словакия) представляет образцы песенного фольклора русинов. Русины - западная ветвь восточных славян на северо-востоке Словакии. Часть самих русинов считают себя отдельным народом, часть - украинцами. В Польше, Словакии, Чехии, Сербии, России и Хорватии русины признаны этническим меньшинством. Исполнители ансамбля «Полана» подлинно сохраняют языковые и музыкальные песенные формы, вокальную интерпретацию. Для русинов в этой области характерен своеобразный гортанный стиль пения на три альтовых голоса. На концертах фестиваля «Покровские колокола» зрители познакомятся с семейными обрядовыми, рабочими, лирическими песнями словацких русинов.

«Хьэгъэудж гуп» -  (рус. «Хагаудж») — коллектив из Кабардино-Балкарии (Россия), исполняющих традиционную адыгскую (черкесскую) музыку, названный в честь Магамета Хагауджа - известнейшего адыгского джегуако (сказителя и музыканта), жившего в начале прошлого столетия. Участники ансамбля играют в своё удовольствие и стремятся сделать своё творчество доступным всем, кому оно может быть интересно. Понимая традицию как огромное поле, в котором можно найти собственные голос и звучание, они пытаются сохранить живую связь с национальной музыкой. Как говорят сами участники «Нам важен живой звук, с его особенной атмосферой и очаровательными огрехами». Репертуар «Хьэгъэудж гуп» составляет музыка разных исторических периодов и жанров: эпические нартские песни, обрядовые мелодии, исторические и героические песни, как XV - XIX веков, так и исторические песни XX века. С творчеством «Хьэгъэудж гуп» можно познакомится на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также на других концертах фестиваля.

Грузия – страна гостеприимства и тостов, суровой красоты горных храмов, бурных рек Сванетии и харчевен старого Тбилиси, круглогодично цветущего Батуми и бирюзового моря, «Киндзмараули» и «Сулико», страна лезгинки и простодушного искусства Пиросмани. Все в Грузии уникально, самобытно и экзотично. Это страна высокой культуры, которая как мозаика складывалась в течение столетий, прежде чем превратилась в национальное достояние страны, такое же дорогое для грузин как их земля – прекрасная, богатая, многострадальная, но гордая и независимая. Красоту Грузии описать невозможно, о ней можно только спеть. Так считают грузины и при каждом удобном случае они воспевают красоту своей земли в своих самобытных многоголосных песнях. Своими корнями многоголосное (полифоническое) песнопение восходит к V в. н.э. Для грузинского многоголосья характерны особая голосовая техника пения на три четыре голоса. Обычно в Грузии поют мужчины. Например, по свидетельству греческого историка Ксенофонта (IV век до н.э.), среди грузинских племен была широко распространена светская музыка, военные и танцевальные мелодии. Грузины даже в битву
шли с песнями и танцами. В грузинском фольклоре действительно сохранились ритуальные песни и танцы как языческой, так и ристианской эпохи. В 2001 году ЮНЕСКО признало грузинскую песню шедевром устного нематериального наследия.

Уникальная возможность почувствовать дух сказочной Грузии представится всем желающим на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также на других концертах XII международного фестиваля «Покровские колокола». Ансамбль «Лакада» из Тбилиси познакомит Вас со всем разнообразием традиционного мужского
пения Грузии. Будут исполнены как старинные, так и более современные песни, как в сопровождении народных инструментов, так и a capella.

Вы когда-нибудь слышали о горловом пении? На международном фестивале «Покровские колокола» у вас будет возможность услышать эту богатую палитру звуков и невообразимые возможности человеческого голоса и испытать на себе эти мощные вибрации, которые исходят из глубины души и передают гармонию человека с природой. Алтайское горловое пение не только раскрывает поразительные возможности человеческого голоса, но и благотворно влияет на телесное и душевное состояние исполнителя. При помощи мощных звуковых вибраций можно получить дополнительную энергию Природы, снять накопившееся физическое и нервное напряжение, укрепить духовные силы. Равиль Лиров – уникальный исполнитель родом из Горного Алтая – владеет традиционными алтайскими инструментами и многочисленными техниками горлового пения. Его выступления в лучших концертных залах России, Ирана, Болгарии, Турции сопровождались настоящими овациями. На концертах Равиля можно услышать несколько видов горлового пения (каргыраа, сыгыт, кюмей) и игру на необычных национальных инструментах топшур и комус. Алтайские героические эпосы и песни в исполнении мастера – это всё то, что представляет собой аутентичную, истинно-нетронутую и возрождающуюся сегодня часть мирового искусства, олицетворяющую удивительные красоты Горного Алтая и оставляющую действительно незабываемые впечатления.

Фестиваль «Покровские колокола» пройдёт в Вильнюсе с 11 по 15 октября 2017 года. С творчеством мастера горлового пения можно познакомиться на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также на других концертах фестиваля.

ХII международный фестиваль «Покровские колокола», который пройдёт в Вильнюсе с 11 по 15 октября», продолжает знакомить зрителя с его уникальными участниками. Среди гостей – ансамбль «Азербайджанские ашыги» из Баку.

Слово «ашыг» на азербайджанском языке означает «влюбленный». Но, если говорить об ашыгах в менее романтическом ключе, ашыгом называют того, кто поет, декламирует стихи, рассказывает дастаны (сказания), играет на струнном сазе (главном музыкальном инструменте ашыгов), и даже танцует. Ашыги - мастера этого искусства известны не только как исполнители, но и как авторы - создатели ашыгских стихов и песен.

Современные ашыги в своих стихах и песнях, чаще всего, воспевают земную любовь и красоту женщины, однако средневековые азербайджанские ашыги, подобно европейским трубадурам, пели о божественной любви и о Прекрасной Даме, как недостижимом идеале. Искусство ашыгов берет свое начало в конце 15-начале 16 века, тогда как его культурные истоки на несколько веков древнее и восходят к искусству тюркских озанов и к мистическим обрядам ранних тюркских дервишей, называвших себя ашыгами, «возлюбившими Истину».

Искусство ашыгов очень популярно в Азербайджане и за его пределами, там, где азербайджанцы компактно проживают. Всюду, где азербайджанцы исторически проживали (на Южном Кавказе, в Дагестане, на северо-западе Ирана), возникали очаги и центры ашыгской культуры, каждый со своими местными культурными традициями, художественными школами и выдающимися представителями. При всех локальных предпочтениях и различиях в исполнительском стиле, все азербайджанские ашыгские школы, за исключением ашыгов из Ширвана, имеют, в целом, общий для них музыкальный репертуар. Музыкальный стиль ширванских ашыгов заметно отличается от ашыгского стиля всех других регионов: он представляет необычное сочетание мугама (другого важнейшего жанра азербайджанской традиционной музыки) и собственно ашыгских мелодий. Кроме того, в музыкальных ансамблях ширванских ашыгов, в отличие от других региональных ашыгских стилей, непременно присутствуют ударные музыкальные инструменты, такие, как нагара (род барабана) и гоша нагара (два небольших барабана).

Ансамбль «Азербайджанские ашыги» в своем музыкальном репертуаре и исполнительском стиле сочетает традиции как ширванских (восточных), так и западных ашыгских школ, что придает их концертным программам определенную новизну.

Солист ансамбля, ширванский ашыг Али Гулиев очень популярен в Азербайджане и имеет немалый опыт концертных выступлений за рубежом. Он выступал на международных фестивалях в Ираке, Турции, Франции, Хорватии, США, Германии, России, а также на многих ашыгских фестивалях в Азербайджане.

Ашыг Самира Алиева, солистка ансамбля - заслуженная артистка Азербайджана - является одной из самых известных среди молодого поколения азербайджанских ашыгов-женщин. Она много выступает в Азербайджане и за его пределами. Самира Алиева преподает в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств.

Инструментальный состав ансамбля представлен Парвизом Мирзаевым (деревянный духовой инструмент балабан), Асимом Гулиевым (нагара) и Джейхуном Теймуровым (гоша-нагара).

С творчеством ашыгов можно познакомится на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также на других концертах фестиваля.

В сознании народа прочно укрепился образ казака - удалого отважного воина, защитника родной земли, воспетого в былинах и песнях. На войне, в разлуке мысли героя обращаются к любимой, верно ожидающей его возвращения из далёкого края, бережно хранящей тепло домашнего очага женщине-казачке. Первые фольклорно-этнографические экспедиции Фонда казачьей культуры под руководством Юрия Чиркова в казачьи станицы Северного Кавказа выявили обилие уникального женского песенно-обрядового материала. Именно тогда родилась идея создания женского молодежного фольклорного коллектива. В 2008 г. в Санкт-Петербурге Юрием Чирковым был создан женский фольклорный ансамбль казачьей песни «Чапура».

Благодаря записям, сделанным в 1968-69 гг. в станицах Червлёная, Курдюковская и Гребенская Шелковского района Чеченской республики, участницы ансамбля «Чапура» получили возможность приобщиться к уникальной традиции женского «тонкого» пения гребенских казаков Северного Кавказа. Стройное звучание высоких звонких голосов поражает воображение, заставляя вспомнить образ гордых статных красавиц в шёлковых кубельках с серебряными «наборными» поясами. Лёгкое звучание многоголосных напевов свадебных, лирических и плясовых песен поддерживается чётким акцентированным ритмом, значимость которого подчёркивается игрой на традиционных народных ударных инструментах: «тулумбас», «кавказский барабан», которые были заимствованы от соседних кавказских народов. Владение игрой на ударных инструментах - особое искусство, которое было воспринято народными исполнителями с молоком матери, тогда как профессиональным музыкантам требуются месяцы тренировок, чтобы овладеть этим мастерством. Свадебный и похоронный обряды, обряды проводов казака на службу, пестование, календарная обрядность - все это в традиции терских казаков имеет женское лицо. Культура быта казачьей семьи всегда имела огромное значение в формировании личности будущего воина, защитника Веры и Отечества.

В исполнении женского ансамбля казачьей песни «Чапура» на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле св. Котрины, а также и других незабываемых концертах XII международного фестиваля «Покровские колокола» будут представлены бесценные образцы музыкального фольклора Северного Кавказа. Молодые голоса донесут до широкого круга слушателей традиционную бытовую песенную культуру терских и гребенских казаков. Каждая из песен не только представляет жемчужину вокального искусства, но и раскрывает внутренний мир женщины-казачки, подлинную народную мудрость и красоту русской души.

Подляшье– северо-восточный регион Польши, расположенный на белорусско-польском пограничье. С конца X в. до второй половины XI в. земли Подляшья входили в состав Древнерусского государства, позже в Галицко-Волынское княжество, с XIV в. до второй половины XVI в. находились во владениях Великого Княжества Литовского. В конце XV в. появляется само название «Подляшье», а в начале XVI в. было образовано Подлясское воеводство, закрепившее данное название.Жители области называются подляшуками либо подласянами, подлашанами разговаривают на местных наречиях, в которых слышны влияния украинских, белорусских и польских диалектов. Сегодня Подляшье – это регион живой народной традиции, взаимных влияний польской, украинской и белорусской культуры, смешение и взаимодействие словянства востока и запада.

Ансамбль «Дичка» из Варшавы познакомит Вас со всем разнообразием традиционного пения Подляшья. Будут исполнены календарные, обрядовые, религиозные и лирические песни в разнообразии местных диалектов. С творчеством коллектива вы сможете познакомиться на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле Св. Котрины, а также и других незабываемых концертах XII международного фестиваля «Покровские колокола».

Среди покрытым лесами вершин и потухших вулканов расположился город Красноярск, который Чехов однажды назвал "самым лучшим и красивым из всех сибирских городов". Песенные традиции Красноярского края — явление довольно сложное. Старожилое население края складывалось не только из местных жителей и русских переселенцев из центральных губерний, но также из белорусов и украинцев. Это наложило определенный отпечаток на духовную культуру населения края. С одной стороны, каждая группа переселенцев принесла с далекой родины свои песни, которые свято хранила, берегла, передавая от поколения к поколению. С другой стороны, с течением времени все ярче проявлялись черты взаимовлияния различных фольклорных традиций. Это наблюдается в сюжетах песен, в лексике, в музыке. В русских песнях иногда явственно слышатся отголоски интонаций украинской и белорусской песенности. О музыкальности сибиряков пишут исследователи Красноярского края: «В Сибири очень развита певческая культура. Народ знает и поет много песен. О высокой музыкальной культуре, врожденной музыкальности народа свидетельствует многоголосное исполнение песен, требующее наличия очень тонкого развитого музыкального слуха. Просто чудеса делают эти люди, никогда музыке не учившиеся».

Фольклорный ансамбль «Живая СтАрина» был создан в 1998 году Игорем Горевым – выпускником Алтайской государственной академии культуры и искусств. Участники коллектива – выпускники и студенты Красноярского государственного института искусств и других вузов. «Живая стАрина» - лауреат Краевых, Всесибирских, Межрегиональных, Российских фольклорных конкурсов и фестивалей. В своём родном
городе восстанавливает традиции проведения народных праздников, таких как Прощёное воскресение, Троицкие смотрины, возрождает традицию русской хороводной культуры. В Красноярском крае существовала богатая традиция исполнения хороводов. Плясовые, шуточные, хороводные песни несут не только развлекательную функцию, они несут определенное воспитательное значение. Не случайно многие хороводные и особенно шуточные песни высмеивали теневые стороны русского быта. Осмеиванию подвергались нерадивые хозяйки, неверные жены и мужья, разборчивые невесты.

В исполнении этого коллективы на фестивале «Покровские колокола» прозвучат протяжные песни Красноярского приангарья, колоритные сибирские протяжные песни, в которых слышится так много из прежней жизни этого края: какая-то особая тягучая тоска, полная своеобразной прелести. Также зрители познакомятся с вечерочными и свадебными песнями и, конечно, хороводами.

С творчеством коллектива вы сможете познакомиться на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле Св. Котрины, а также и других концертах XII международного
фестиваля «Покровские колокола».

Вся жизнь украинцев, как будничная, так и праздничная, пропитана интересными  обычаями, прошедшими сквозь века. Календарные обряды тесно связаны с бытом любого народа. И у каждого эти обряды носят свой неповторимый колорит, и украинцы – не исключение. Во всём этом ярко прослеживается переплетение языческих и христианских верований, что добавляет  обрядам красочности.

Аутентичный фольклорный ансамбль «Барвiнок» был создан в 2011 году в селе Фасова (Украина). Репертуар этого коллектива составляют песни и обряды Рождественско – новогоднего, весеннего и купальско-петровского циклов, такие как «Вождение козы», «Проводы русалок», «Ивана Купала», «Деревенская свадьба».
На фестивале «Покровские колокола» ансамбль «Барвiнок» покажет фрагменты свадебного обряда, а также образцы лирических, солдатских, духовных песен, которые слышали и переняли от жителей родной деревни. С творчеством коллектива вы сможете познакомиться на концертах «Живая традиция» 11 октября в Литовской национальной филармонии, «Уникальные традиции» 13 октября в Костёле Св. Котрины, а также и других концертах XII международного фестиваля «Покровские колокола».